最后一个长镜头还挺有意思的,柳乐优弥当然演得也不错,但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
果然是一部肯定会被北野武骂的电影啊八嘎呀路。关于北野武的故事果然都这么好哭。爱乐之城式的结尾处理还差口气。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的,虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记,是对起于微时的怀念,某个时代的浅草,剧场最后的荣光。影帝演得真的好像,扮老的形象还以为是本人出演。
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐,让人会心一笑,电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草,从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎,想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗,实则是献给师傅的一首挽歌,由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭,感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像,果然,北野武年轻时候不眨眼睛,嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了,所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗?……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗?
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
如果邀请北野武本人亲自出演老年版,那一定有趣极了!
Netflix產出的日系勵志片又一,不得不說我吃這一套,老年北野武不找北野武演減⭐️!!
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
当北野武老了,他温情脉脉地回忆自己的伯乐,他的起点,从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头,泪目。
影帝好演技,就是北野武本尊要是可以演就好了,阵容绝了!想起了北野武红白唱的浅草小子了,哭了!
喂! 浅草小子,一起加油啊!
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧(剧团一人在综艺里经常见,第一次知道还可以做编剧导演)不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
来自浅草的深见和阿武
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
簡單直接的窩心感動,師徒情真摯,最後的笑話很感動人心
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved