BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
十万分感谢官方泥塑!真的很懂观众爱看什么
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
上个月看的 看完电影就又去看漫画了orz 虽然感觉跳舞的气势完全不及在漫画里表现出来的 也总是用空镜抵消跳舞动作 但大体上还是很开心地看完了
我恨 我恨只有七十八分钟 我恨 (抓狂)(怒`Д´怒)(▼皿▼#)(ノ=Д=)ノ┻━┻。゚(゚∩´﹏`∩゚)゚。。゚(゚´Д`゚)゚。
这太纯粹了我没办法了。。。完全唤起了童年时候每天翻我爹那些水文地质教材对世界充满好奇的心情。结尾时雾中传来的号声,是对探险者的祝福。
情节画面比较简单,而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来?!
あなたと生きてくこの世界は
看过我被最想被拥抱的男人威胁了所以想看续作
空气不是用来感受的是用来呼吸的啊kora!
前面看的忘记了,这个剧场版看的没有感觉,跳着看完了、
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
绑手play加强制内射!果然变态只能在二次元,好好的脆皮鸭涩涩请么多么多,就别非给受安上小妞新娘这类的称呼吧,狠下头……
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
🆘我好想看副线cp啊!制片人那对啊看着好香啊!!!被结尾的戒指感动到了一下下😢(顺便想看舞台。
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
跳舞的片段让人稍微有点尴尬,但这样的双向奔赴真好啊!想要再去西班牙了,热情浓烈!呜呜也好喜欢副cp,希望有生之年也可以看到他们多多出镜。片尾曲好好听!“能爱着你的世界,痛苦又甜蜜,是如此美丽。”希望能够尽快遇到mi tesoro❤️
他们好甜!准太真的是个没有安全感的孩子啊,而且真的是天使啊,人真的好;倒是在高人先生身上看到了自己的影子,典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗!这对真的很顶啊!片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
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