舒服的运镜,构图都很美。上帝之手,往事回首。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
是一部私人性质比较重的电影,后半部分越发看出来的自传成分,整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像,但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤,也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上,那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑,包容与接纳,就像她自我所说一般,在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙,母亲与父亲因意外死去,恋母情结的愕然结束,再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆,花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢,但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的,而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
我竟然欣赏不来这个片,开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语,直接把我劝退了,虽然想看意大利风景,而且蛮讨厌某个足球话题。
开篇惊喜:上错车去见小修士,骂粗话的老阿姨,用口哨互相致意的父母,突然全裸的姨妈和全员不知所措的目光都十分有趣。还有迷人的那不勒斯夏天。父母因意外去世作为分水岭,男孩之后如何成长显得特别cliche,用梳子梳Emmmm“我帮你展望未来”23333
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
851|如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话,可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光,正因如此他的人物特征是格格不入的,他似乎看到了这座城市不可避免的衰落,尽管他们迎来了马拉多纳,尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝,也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影,这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事,还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临,当马拉多纳有一天终将离开,那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
真是无语了,打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福,除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品(这样你就能获得虚伪的“幸福”)。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一,不佩服不行。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
开篇惊喜:上错车去见小修士,骂粗话的老阿姨,用口哨互相致意的父母,突然全裸的姨妈和全员不知所措的目光都十分有趣。还有迷人的那不勒斯夏天。父母因意外去世作为分水岭,男孩之后如何成长显得特别cliche,用梳子梳Emmmm“我帮你展望未来”23333
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
'- Do I have to like the path you like?-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
你想学哲学当作家拍电影,但最终失败。你只是年轻还没生活,没思想没知识没态度。胆量和勇气,再给别人快乐。
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