为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
那个想触碰又收回手啊！什么是年轻人的我爱你呢，这就是
当警察都去抓捕嫌疑犯，只有我去营救白色裤子的你。当观众都在聚焦摩托车，只有你来扶起摔坏吉他的我。我是倒车一流的女司机，却应付不了感情没油的窘境。你是舌绽莲花的推销员，却售卖不掉彼此试探的真心。越南战火连天，石油不断减产，政客在掩盖真相，演员在编织谎言，只有你说不会忘记我，是真的。
开心麻花的戏，你要说好看吧，看后又记不住任何，你要说不好看吧，毕竟你也跟着笑了
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
8.5/10。①1970s美国加州：25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事，充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点（整体水平≤9.0），比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了，有点把轻快拖成了疲累，扣0.5。
这样的片子对PTA来说，简直是手到擒来，毫无难度，氛围、情调很迷人，若即若离的暧昧关系处理得刚刚好，选了一对长着很素人脸的男女主角，非常对路了，一路奔跑的镜头虽然通俗，但处理得很带感，整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了，光怪陆离的各类人逐一登场，都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
失望。一些镜头导演的特点还在，也拥有着美妙的时刻，但不够深刻，不够堕落，更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材，一开始引起了我很大的观影兴趣，但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹，完全是导演的自我致敬，对过去回忆的怀念，对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时，就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
不解释∪･ω･∪
Punch Drunk Love 2.0，PTA真是个永动机
一般导演搞成这样算是及格，PTA搞成这样就是可怕了......“这是给XX的一封情书”式的电影都挺可怕的~
失望，故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”，28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵，开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻，女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情，现在只能承认他够变态@DGATheater
蛮惊喜的，笑点与泪点并存，有欢笑有思考，除了搞笑之外，还有难以掩饰的辛酸和悲凉，完全值回票价。假币交易，舔刀尖，杀哈维几场戏确实很搞笑，电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧，两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志，不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦，魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候，真心被魏翔感动到了，感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重，好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起，梦想什么时候开始都不晚，成功比未成功就多坚持一次；每个人都有存在的意义，对了，片尾曲特意查了一下，天才白痴梦，真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意，是这部片子最温暖的意义
犯了和《平行母亲》一样的毛病，就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折，但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳，青春的迷茫不再是棱模两可，我认准了你，我就付出了到底。穿上白西装，假装长大成人。我脱离低俗走入社会，要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑，飞车上的逃命，要选择爱你的人，要痛骂天下所有渣男，要坚定的，执着的，不回头的，双向的去拥抱，去迎接彼此。我们时而勇敢，时而怯懦，时而奔跑，时而争吵，时而崩溃，时而哭泣，舔狗要舔好，认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿，一场黑胶复古年代青春梦。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
……好土啊，看了约等于没看，虽然抛弃了一些低级趣味，可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物，过年图一乐呵随便看看，真认真起来可真就没意思
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