看了好多评价说魔改啥的 完蛋了 我发现我好像很吃李相日这一套 一般电影超过两个小时我都不太忍得了 这片子两个半小时我还觉得拍短了 丝丝演技我一直很放心 村长跟流星是我平时觉得演演偶像剧跟漫改够用的演技 片子里着实被惊艳 感觉这个导演很会调教演员 看到很多人对结尾村长摸白鸟嘴唇那段不适 我觉得太合适不过了 哪怕是炼铜也及时克制住了的文 在我这里最多最多也只能被算作半个“加害者”
好难评 松坂桃李最后掉的那几滴泪惊为天人 大家演技都好厉害 就是拍的有点让人记不住
一般般吧。剪辑掉分,画面与画面的衔接莫名其妙的会插入一个空境。李相日实在不行你 《怒》那种分单元拍都好啊。丝丝演技进步很大。横滨流星把一个渣男演绎的淋漓尽致啊
看了大家的评论,感觉原著会更好看
画面很美。
魔女一是欲扬先抑最后暴爽,猪脚女那么猛的装傻白甜都是看点啊!。但是这个续集,混乱的剧情莫名其妙的各种冲突,还有尴尬到我们都听不懂的中国话,戴上口罩就进入战斗模式的奇怪设定。还有耍帅的被虐成狗的乡村古惑仔和女特警2人组。白瞎了第一部的设定,看结尾你还想拍第三部?第一部魔女诞生 第二部 找妹妹 第三部找妈妈(亲戚多点那不得拍个一百多年 我有生之年是不是可以看见找她三舅妈的七舅姥爷的重孙子?)
比第一部打戏还要爽,就喜欢这种夸张无底限的能力,就是打戏太少不过瘾,人类兄妹俩太惨..期待第三部
被船戏动图拐进来
唐嫣式演技 静到呼吸都听得见的旁白 好奇用什么来收音的 完全可以用来助眠
第一部的屠龙少女开始有点像恶龙了
叙事跟第一部烂得不相上下,明明很简单的一条主线,讲得个乱七八糟的。
仔细想的话 其实并没什么不对 病态的是这个社会 是真正的罪犯(哥哥)被隐匿的社会 是对家庭暴力视而不见的社会 在这个女孩无处可去的世界里 只有性缘缺失的男性才是完美的避风港(不能对霓虹要求太高
怎么?上海来的就要戴口罩?还是美国人聪明,打不过就装死……
“是她,屌都不屌我们?是吧”
广濑铃太出色了,自带忧郁的气质,有股伤感和倔强的劲儿,愈加成熟自然,情感的转变演得丝丝入扣,新生代里不可或缺的好演员
因为之前看过一位博主cut 流星的戏份,含有未公开的内容。果然中译片子里发现两处没有出现的片段:1更纱买回的红酒杯被小亮故意摔碎 。更纱坐在灯下修杯子,小亮开门说晚安。2.更纱和小亮一起回小亮老家,更纱在院子里水缸跟前站着发呆,手臂特写的淤青,亮走过来劝慰。这两处似乎对正片影响不大。本来电影时长不短,也不必为了时长而刻意控制。此外,电影镜头虽然细腻浪漫但故事性设计的不太令人信服。雨天,河边,咖啡馆,重蹈覆辙的遗弃……霓虹警察和前几天发生的某某事件安保问题性质差不多了,都暴露得令人错愕和荒唐。在国内大概不能过审。当然片子关于人性和社会话题值得探讨。小演员演得真棒!
唐嫣式演技 静到呼吸都听得见的旁白 好奇用什么来收音的 完全可以用来助眠
以创作而言,从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》,关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性,来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了,因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容,同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马,甜甜恋爱。事实证明,近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演,李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上,但这一处理,加上片尾的闪回段落,又是在普世价值边缘作死的任性,稍微理解偏差,就会滑向在为恋T洗白,而男主疾病本身,不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”,且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象,猎奇有余,对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处,要让李相日出好作品,还是得限制他的时长。
广濑铃、松坂桃李、白鸟玉季都很贴小说角色,横滨流星算意外之喜。满怀期待,结果大失所望。感觉导演一厢情愿地使劲儿造氛围,对小说内容的取舍与改编也是以能不能造氛围为标准。到头来,没看过小说的觉得自己看不明白电影,看过小说的觉得导演看不明白小说……
4/5 看完完全能预料到两极分化的口碑,导演给观众许多留白的想象空间,一切都靠观众通过演员的演绎和镜头隐藏的细节去揣摩和体会。你心里想得是什么,看到的就是什么。更纱和佐伯文的关系旁人无法理解,也很难与别人分享,两人身上都背负着沉重的阴影。白鸟玉季,这个小女孩真的很灵,和桃李对戏完全不输(果然topcoat都是我喜欢的演员),流星意外地适合这个角色,是我看过他最好的一次表演。
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