被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是又长又臭又俗套的故事，以及有让人想翻白眼的韩式幽默对白。 // 两星给取景地南澳和广州
大脑短路的产物，把刘昊然一通折腾还拍得又丑又傻，这是犯罪你知道吗。
后来，人进入城市。城市没有风，城市是静止的陆地，海域在四周，风吹不进钢筋的森林。少年是英雄，孤勇是异类，就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力，在最后的那一刻，风还是停了。
中心思想好不明确的一部电影，就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
从沈腾和尹正离去后全盘崩塌，不知所云。虽然有刘昊然和刘浩存的颜值撑着，可惜只剩下颜值完全没了逻辑。我不相信两个20多岁的年轻人蠢笨到不会开宾馆房间门，更不相信出差警察和顺风车司机墨迹半天。明显感觉编剧都不相信自己写的故事，更不要提被烂片坑害多年的可怜观众了。
刘浩存的表演有点做作，和刘昊然感觉不在一个情境中。沈腾离场后整体就掉下来了，一直在让观众落空，桥段老套，韩寒老了。
韩寒怎么变成郭敬明了。。刘浩存全程苦瓜脸好想打她
《麦琪的礼物+亚洲飞人柯受良》 韩寒一直没有长大 他的心理年龄永远停留在了1999年…以至于所有的电影都在通过不同的方式复述着那个时代…
韩寒的小镇青年开始试图融入社会，又背离城市，但内容又无比割裂和无序，更别说什么镜头语言了。
情不知所起，脚踩西瓜皮，嗨到哪里算哪里。一星片啊！但想想同春节档行云流水一气呵成的《奇迹》是官方表达，这至少是个人表达……值得翻倍。
正如很多评价所说，韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影，元素包括：海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分，所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
拍的都什么玩应啊，台词尬到不行。
小城市长大有些独特的感受，大城市已有的灯都不可能属于自己。
角色不像傻子，只是这片子拍得像傻子。韩寒还希望观众也是傻子。
6.0分。大型禁摩宣传片——其实还是公路片内核。韩寒过分了啊，把人家兄妹俩都写死了...
韩寒还是翻车了，以前不管影片质量怎样，女演员都拍得很有气质，但这四海里刘浩存的呈现真的十分奇怪，有种为了装纯而纯的感觉。。。骑着摩托漂泊，四海为家，最后还是回到故土当家了。这电影告诉我们，平时爱咋疯都行，千万别借贷，家破人亡啊，借贷就是该电影悲剧最大的原因。
两星半吧，但是给两星是因为韩导儿没啥进步，还是那样，这剧本最大问题是没有节奏，所以觉得两个多小时特别漫长，还是靠台词投机取巧和莫名其妙的转折推动剧情，还是会忍俊不禁，但笑完又索然无味，有点儿回到后会无期的感觉，但是后会无期是公路片啊，它可以，它不行，
韩寒这么多年来，一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了，韩寒还是没有任何长进。
你到底想拍什么？又到底想表达什么？
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