明朝成化年间，朝纲腐败，奸邪当道。西厂东厂为宦官把持，混淆黑白，陷害忠良，朝野内外噤若寒蝉。时有赵怀安（李连杰 饰）等流亡剑客挺身而出，接连铲除东厂数名奸佞，致令阉贼胆战心惊。适值此时，风头正劲的西厂督主雨化田（陈坤 饰）出面干预。另一方面，宫女素慧容（范晓萱 饰）怀有身孕，绝命奔逃。被雨化田的爪牙追捕途中幸得神秘侠客凌雁秋（周迅 饰）相救。二人一路辗转逃往关外，来到曾经引起过腥风血雨的龙门客栈落脚。龙门客栈一如往昔，为凶险异常之所在。雨化田手下追赶至此，与先前而至的鞑靼商队剑拔弩张，关键时刻更有与雨化田长相极其相似的卜仓舟（陈坤 饰）与女侠客顾少棠（李宇春 饰）投宿客栈。不久，赵怀安一众也偷偷潜至龙门。
各方势力云集于此，新的正邪之战即将展开，更有天大的秘密即将揭开……
看过不少欧美国家的体育励志方面电影，这是我看的最烂的一个。这个主角不讨喜，他给孩子设定计划就好像要把无限可能的人订成他想要的人一样，孩子不是家长的私人订制芭比！还好最后他成功了否则他就是个彻头彻尾的自大狂加无赖，边看我越觉得这父亲有点我国“优秀”母亲的架势，这位“优秀”的老太太洋洋洒洒地描述着控制孩子是多么的有必要然后孩子就能像她设定的一样一路高歌猛进，成功后她趁机写了本叫《虎妈战歌》的烂书，结果被国人家长奉为育儿圣经。回到电影，优点也有威尔的演技依然不赖，其他配角也可圈可点，尤其是梅西教练他的演技自然纯熟，没了。剧情极其拉胯这就是美国有色人种版的《网球王子》，一路未尝败绩最后惜败俄罗斯选手，而且还给自己的失败找借口。真…的恶心！看这还不如去看《点球成金》、《卡特教练》、《愤怒的公牛》呢。
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系，竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影，体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮，直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影，还能更好地造梦一把赚取眼泪。
好看，有启发。成功学咋啦，为什么一定要表现小孩热爱网球？考清华北大的学生，需要表现他们热爱学习吗？不论出于什么原因，走到了世界第一的位置，且心理健康自信各方面都出色，家庭教育不值得肯定吗？电影主角明显就是爸爸，这个角色层次之丰富，尤其是面对黑人混混的隐忍，让人佩服。我就是喜欢爸爸的plan，因为他的设计和执行最大程度地保护了家人的利益，也不让家人讨厌。至于戏剧美化，hmm，毕竟我是看剧不是看事实。最喜欢问"Do u think I will win?"答"I know u will win."的笃定（Iu对换也一样）。大威的演员脸圆圆，太讨喜了。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
大小威的故事太过传奇，怎么拍都会好看。也因为家喻户晓，选取父亲做主角是一个很不错的点子，有新鲜感。
Will Smith演得真棒，希望可以捧到小金人。V被世界冠军击败打开门好多粉丝支持她真的又被打动到！教育方式太重要了，虽然他有些思想和观念很老很固执，但是他都是想保护自己的女儿，看《灰姑娘》那里想给女儿们说要谦虚，只能说这种家庭出来的孩子已经击败很多其他家庭。
入坑网球后还是挺有感触的，没有描述后来如何成功反而聚焦成功前的故事也算比较新颖了，虽然感觉出来导演想要升华主题到种族问题上但是表达得磕磕巴巴，以及妈妈也很伟大呀😙
剧作上明牌姿态：单线叙事、视角固定、顺时推进，贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法，以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日，网球仍然是“贵族运动”，黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此，在励志意图和网球传记之外，究其根本仍是美国梦的价值塑造。
1.24.20一个库布里克式击球蒙太奇
6/10
因为从父亲的角度去展开叙述，所以父权确实占篇幅，电影的主题名字也是父亲嘛，所以可以理解为冠军的父亲也不失偏差，与儿女的矛盾，与商业的矛盾，与人种的矛盾，父亲面临的更生动，电影也展现得很全面，是一部中规中矩的片子了。
剧情有点像看动画片，touched by it，说什么阶级跨越的可去你娘的吧
挺神的，威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲，但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着，他要她们与恶邻相隔，要她们不被舒适蒙蔽，要她们盯着远处的目标，要她们打开自己全面发展，不只是眼前的赞助，还有丰富头脑支撑人生的后半场，这种眼界来自于哪里，片子里没有提，一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱，也一定来自于没有暗示到的，他的知识结构和哪一时间的启蒙，要看向未来，一定是因为明晰过去。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运，Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
金更大气、自然、生动了，洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事，骂了一下爹男们。
像滨口龙介那样开始（ Drive My Car的手语🤚），像李沧东那样结束（Peppermint Candy的小白花❀）。
我没看出来演员们有哪个很会打网球。如果不是真人传记，总感觉男主角要黑化成双面人。两个半小时竟然到最后二十分钟才来劲。
“我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
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