被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了服化道不太讲究之外，其他都不错。谢苗原来是少林五祖里的童星，感觉很有潜力。
“凉城不管去洛阳，洛阳不管去长安”！当公理不在，实在是需要“盲侠”一样的侠客路见不平，拔刀相助！琴娘被捉最终死去的情节大可不必，有些多余！网剧里算是用心制作了，弘扬正气除暴安良！
整体就非常的日漫，可见真的每一代导演编剧看过的影响他们青少年时期的文艺作品都是非常重要的
剧情虽然简单，但是是那个江湖味儿了～部分镜头还很有艺术美感，一片漆黑里飞扬的白雪，一个垂死挣扎的恶人，一个瞎眼的侠客，一匹识途的老马。
历史背景是安史之乱平定之后，郭将军应该是指郭子仪，有点像《绣春刀》系列，但这部电影更加快意恩仇、轻刀快马、短小精悍，网络大电影做成这样已经不错了。男主角看上去既是盲侠又是镖人，打来打去有点审美疲劳，类似的动作戏太泛滥了，如果能多加些写实、历史和文化的元素就更好了。
国外的无脑快节奏爽片Johnwick和慢节奏爽片座头市都各成体系 本片节奏介于两者之间 小屏幕动作片新典范
故事虽简单制作却精良的快消费网大，还算酣畅。
没啥太大意思，故事干瘪，主创自己信心不大，没有做丰满。
一个小时讲了一个完整的故事。美中不足的是琴娘这条线太弱了，有点像为了给演员加戏匆匆多写了几笔，从剧情上看这琴娘完全就是个大冤种。前传后传都挺好写，值得期待。
不过谢苗当然很努力，他长大以后一直就很努力。少林寺传奇之类的其实剧本也一般。在这个功夫片式微的年代他还是认认真真在那条道上在走的。他很好，跟释小龙一样，只是时代变了，这片土地已经没有武侠植根的土壤了。
一般吧，当个爽片看，剧情和逻辑基本一窍不通，服化道也不行，不过几处动作戏挺好的，但是全片没有高潮
暴力美学，没有其他，看得很揪心。“世间不公道的事情多得是，你管得了吗？”，“能管一管就一个”，令人敬佩，这就是我心中的侠。
侠味十足，难得的网大精品。大浪淘沙始见金，在成批量的网大工业流水垃圾中，能够发现一部及格线上，甚至是亮点十足的精品，实属惊喜加倍。
总的来说，前半段铺垫很不错，后面除了火刀惊艳到之外，张力不够，BOSS战草草了事。
故事简单，但是讲得很用心！台词讲究，有深意！
有点矛盾.
以侠义匡扶正道，有惊喜到。不过bug有点多，有些镜头也有点做作了，但好在脉络清晰，短小精悍，还是蛮不错的武侠小品的。
5.5，网大与B级片的本质差别取决于视听刺激的尺度大小，以及因小成本大尺度而生的一套游荡于主流美学之外的工艺框架。片子的核心叙事任务是塑造盲侠形象及其与乱世的交锋，借用的元素都不罕见，远有《座头市》《修罗雪姬》，近有《伸冤人》，但东西不新鲜，尺度又不够大。官僚阶级玩弄百姓，没有什么让人有生理反应的残忍画面，同样，主人公匡扶正义砍瓜切菜也没有什么溅血的复仇快感。只有放在国产网大里，遵循基本的元素与系统叙事原则才能作为优点突出，至少80%的戏都是围绕人物来做的。反派朝廷爪牙身份的背后有着曾经的黑恶势力努力攀附权贵以合法化的线索，整个交锋是有绝技无地位的民间人士与被用后即弃的工具之间的死斗。不知是否有审查因素在，这条完全可以多些笔墨再丰富丰富，掌权者的势力集体缺席，他们会纵容反派如此飞扬跋扈吗？
其实感觉还不够五星，但应该鼓励一下，有过去武侠片的味道，武打动作挺漂亮，但节奏感觉太平均没有起伏，尤其配乐，不喜欢太多慢动作，希望可以增加现场声音的收取，简单对话的可以现场收声吧，现在配音很明显能听出来，演员配音的声音会有疏离感，谢苗很不错，演技单位，武打动作没的说，谢苗值得大银幕！
一分扣在剧情Bug：倪燕家被屠门时瞎子完全无知觉。
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