Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似，刘俊谦和张国荣就实在相距甚远，从对两人关系的潦草刻画，也可窥见全片剧作的最大问题：想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点，事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂，着力刻画的几段恋情又都没头没尾，花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下，回望愁云惨淡的2003年，听到告别演唱会最后一声“拜拜”，谁能不泪洒当场。一代巨星落幕，黄金时代也彻底过去，但唏嘘在电影之外，纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照，那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
如果说这不是大陆本科生选修课视频作业，肯定是因为里面有做爱镜头吧🙃
顺意的生活，偶然的相遇灵魂，蠢蠢的男主，狗屎的结局。
一代传奇，被拍得这么凄婉平庸琐碎，粉丝滤镜太重，非常可惜，女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场，以及豁达。为什么这么伤感，片尾的老照片回顾，可以看出梅艳芳的亲和魅力，而不是片中那个从头伤感到尾的人
真的没想到我会这么爱这个片，看开头还以为只是个讲男女主crush后谈朋友的故事，到结尾却看出了横道世之介的影子，好好对待每一个人。男女主各自的举手投足说话内容方式都好喜欢。甚至这个剧情，不在一起，但是怎么去好好讲结束，omg好爱。哦对，他们俩这么慢条斯理娓娓道来心中所想的说话方式真是好棒，一个是对话永不会断，另一个是非常有这几年接触的外国人的即视感。
97-00这段时间在干嘛？过mv么？
看完后其实对评分是有点心理复杂的。如果要说情怀和结局的感动，分可以高一点。但就论电影本身的叙事功力等，确实觉得太流水账，而且散乱，几乎就是把人生的一些情节拼凑起来。前面我没有什么会哭的地方，已经感觉到周围女生在抽泣了。反而真正打动我的，让我有流泪的段落是结局以及…字幕滚动阶段，因为那是真实内容，是我对这位绝代芳华女子早逝的唏嘘。当人要离开时，总是会问，你会记得我的吗？其实，就是希望能够在你心中活着，留下那么一些印记。抬头仰望星空，有一颗命名为“梅艳芳”的星星，会永远对你闪耀。她是香港的女儿，她是永远的女人花。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰，恋爱之后就落俗了，掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生，后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
但是女主挺好的，抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮，不如后半段让袁泉来演。
电影看完还是很感动，觉得女主还是演的不错，只是把近藤给美化了，还有演张国荣的演员气质还是差了点。
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
剧中达妹扮演的Domino对男主说不希望他再当Lola的babysitter了，男主问为什么，Domino回答“Because I want you to enjoy your twenties”，就是这里，爱上了这部电影。
本周唯一的标记给阿Mui。质感很粗糙，故事欠打磨，巴拉巴拉。但有最后那一声拜拜就什么都够了。
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳，实际上，那一整个蓬勃的时代，江湖儿女，都离开了。
主创算用心尽力，但天后梅艳芳精彩的一生，值得更好的传记片。电影做了太多减法，对梅艳芳本人的再造流于表面，没能细究家庭对她的影响，成名前后、患病前后的转变和选择全无，又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出，比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们，如今一个个均为人物，谁都知道她的好，谁都有关于她的故事讲，未来肯定还得有部纪录片。最后想说，也只有梅艳芳，于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待，谢谢你，Anita
丰富的细节，有些事情，还是得等相关人物不在才能放开了拍吧
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
怎么说呢，就像深秋夜晚凉意下的一个warm hug，直击身体触及心头的一股暖流，不觉中已是热泪盈眶…Andrew小天使太美好了，像恰恰村的洪班长，又像才华横溢的多兰…
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
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