唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己,她太想要孩子,家庭和阳光了。波光粼粼的水面上,女主才微笑起来
如果我可以出院就好了,如果一直跑能够解决就好了,如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
哇塞,三个人搞定一部电影……不过,森林真的好好令人神往,特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越,让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话~“公共厕所吗,想来就来,想走就走”……
3.5/5,《我丈夫得了抑郁症》的另一面,嗯,看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布,嗯,戏里的两条线像是过去与现在的时空交错,虽然我一度觉得没必要,东出昌大的丧还是出了层次感,但是没有打动到我~
故事实在是白开水一样的可以预见的故事,但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功,而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水,很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
“我希望他能成为那种,在平凡小事上感到幸福的人。”
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
奈绪的角色付出了许多许多
我只想说海报抄袭游戏Alan Awke……
美国冯德伦——George Clooney;美国大鹏——Ben Affleck
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
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