原版起码是有立意在的,这版就是硬尬了,至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
全程比较尬,影院里没几个人笑得出来,作为一部喜剧挺失败的。
很显然电影选择加大力度
魏翔终于要演男一号了,喜闻乐见!电影比不上原版,但魏翔表现不错。
没看过日本原片,觉着前半段挺有意思的,剧情让人眼前一亮,魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来,就一路走低,越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
PS:这部电影,可能是我看的四部里唯一没有锁分的,从开分的6.9到7.0再到现在的6.8,一个真实的分数。
尬演片,笑点没多好,倒是看了导演不停的致敬,cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗?
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧,剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有,但是很尬。表情太用力,因为是第一次演男主角。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
有前车之鉴,一开始听到片名要劝退,被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜,和马丽对戏台风很稳,笑点很足,不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”,他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功,魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典,也算是送给影迷的彩蛋,没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信,这么多笑点,很有机会成为春节档的票房黑马。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
2.重新认识了魏翔的演技,瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大,佩服佩服
前半段还是可以的,致敬雨中曲确实惊喜,也不尬,但是后面尤其第三幕直接乱套,草草收尾。魏翔真不容易,第一个男主,非常用心的表演。
还行吧,本来喜剧就是见仁见智,不过观众还算认可也可以了。完成得一般,有趣的是情境,可惜这个也是买来的。
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
好玩儿的部分基本来自原作文本,不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
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