「金融海嘯怎樣？只有那些可憐蟲才會受影響，像我這麼聰明優秀的人，才懂得如何在逆勢中賺大錢，大家都窮到脫褲子，我是窮到只剩下錢。」意氣風發的潘彼得逢人就這麼說。潘彼得是「世界發投顧公司」業績第一名的理財專員，深受親友信賴、老闆器重，在一次優異表現後，老闆莊大衛將他晉升為高階主管，潘彼得興奮地拿出所有積蓄，成為「世界發投顧公司」的合夥人。
然而潘彼得上任第一天，公司就爆發財務危機，公司早被老闆莊大衛掏空，公司虧損連連，調查局也開始偵查公司財務狀況，突然間，親朋好友的投資，一夕之間化為烏有，潘彼得變成掏空的幫兇，投資的親朋好友變成債主，潘彼得從此過著躲債的生活。但潘彼得不想過著躲藏的日子，決定勇敢出面，聯合受害者計程車司機阿亮、郵差阿奇、刺青師拐也三人，要要幫助所有受害者，也為自己討回公道。
於是潘彼得、阿亮、阿奇、拐也四人戴著偽裝面具，自稱「貧民英雄」開始自救計畫，他們潛進莊大衛的豪宅進行綁架，但四個臭皮匠還是無法變成諸葛亮，四人陰錯陽差，誤把麻布袋裡的瑪莉當成莊大衛綁了回去，眾人發現綁錯人了，苦惱該怎麼辦，最後決定將錯就錯，綁架瑪莉向莊大衛勒索贖金。
然而人前威風凜凜，人後卻備受老婆瑪莉欺壓的莊大衛，眼見機不可失，欣喜只要綁匪將瑪莉撕票，所有的財產將不費吹灰之力到他手上，於是莊大衛假正經地與綁匪周旋，但卻堅持不肯付贖金，甚至在媒體上宣稱已經報警，想刺激綁匪撕票。
潘彼得等人不但拿不到錢，還得被難伺候的瑪莉折磨，不得已採取撕票，四人輪番上陣，卻沒人下得了毒手，瑪莉知道莊大衛是想逼她被撕票，獨吞財產與情婦小鳳遠走高飛，越想越氣，反過來跟潘彼得等人聯合對付莊大衛，條件是拿出一筆錢幫四人抒困。
莊大衛發現瑪莉竟然和綁匪聯合對付他，找黑道老大墨哥幫忙，墨哥要莊大衛假裝願意付贖金，一手交錢、一手交人，雙方一陣爾虞我詐，未料半途卻殺出程咬金，調查局早就派素有男人婆稱號的女督察「黃雀」暗地查訪、佈下天羅地網，準備來個螳螂捕蟬，黃雀在後。
一場烏龍綁架案，潘彼得等人和瑪莉聯手，利用所長，成功的全身而退，而莊大衛則因淘空、綁架、謀害妻子，被判徒刑，潘彼得和好賭的光亮、郵差阿奇以及刺青師拐也，在正義感驅動下，繼續戴著面具行俠仗義、打擊壞人的「貧民英雄」…
Emu.近年作品之中最爱的一部啦！洪真有点武林高手出神入化的感觉了。那么幽默，纯粹，那么多奇遇构成的一天。참 순수하다. 以及依然是“电影的电影”：关于什么样的东西能成为电影，电影与真实的关系，演员与导演的关系，关于沉浸的表演（比如书店掉落的牌子、路过的小女孩，想起侯的咖啡时光）。从黑白转为彩色那一刻，一下子掉在地上，用洪的眼睛去看敏，他们在公园里就是小说家说的那个故事呀，太宝贵太感动。结尾敏从生活走进电影，走出屏幕，又走进电影，真假、电影与现实、演员与观众是种奇妙互文。看完一部电影（即便是他人的故事），什么也不想说，什么也做不了，会长久处在沉默中无法对现实做出反应，就像生了一场大病，慢慢地才能缓过来。也时常想如果出电影院有人能陪在身边多好，但这种怅然若失的感觉就是电影的charisma咯。
极高期待下还是有不少惊喜，怎么又被你蛊到了……再次感叹无论是单站在影展策划还是洪本身的风格/内容/主题/卡司等任何角度看，Multiverse这个词是多么suits him（Dennis你好懂）。这部作为最后一场尤其点题，人物和创作的随机性，与之前作品角色台词的一些奇妙串联点，生活中他和她的映射，相似又似乎脱离了过去的很多。金说至今最喜欢的scene就是本片里的 你们看到或许会猜到， yes we all did, very obvious.
被洪常秀PUA了，可以总结为向心力的文本+离心力的影像，《在你面前》里没拍成的电影，这一部里让小说家自己拍，不仅如此，还要骂一顿权海骁，虚伪!（当然权就是洪的一个分身，有意思的是，小说家是后金敏喜时代洪的另一个分身，太耐人寻味了），还有大段方法论的阐述（是看了滨口龙介吗？），洪粉过节。能感觉到洪常秀暗暗的在用一些标签化的设定写人与人之间的差异，比如《逃走的女人》里5年不曾与丈夫分开的妻子，这一部里两人嗅觉的差异。全片唯二不符合单镜筒原理的地方:一处是年轻店员问诗人故事的构思（小说家当然无法得知这个莫须有的第二个版本，好玩的是诗人也不知道），一处是电影结束金走出电影院，所以当然要在电影院看!结尾其实有点俗，但奈何是金敏喜，所以都成立
洪常秀的电影有两大法宝：一、在因巧妙地虚构因而又变得真实的日常生活的对话中，真挚地表达自己的创作哲理；二、全方位无死角地呈现给观众金敏喜的美以及对她的爱，如同荣耀一般。故此，结合现实，可做推论：电影是一门具有自反品质与魅力的艺术。
这是第一次真正意义上觉得洪尚秀的电影太好看了，同时也是第一次感受到所有人口中所说的金敏喜好美，一切都如此自然，流畅，真实，美好，让我想到戈达尔那跳舞的三十秒，也想到自己电影所有的彩蛋，正在想的时候这个片子也出了彩蛋，确实是这样的用意呢，很酸地说，洪尚秀拍完这部电影就可以彻底息影了，但洪尚秀大概会拍出更棒更美好的电影吧，伟大并不是那个最好最合适的词语。
第一次喜欢洪常秀。大概是因为这部影片可能真的会吸引影迷、电影人、电影学生。影片构建的巧合与叙事的讨论非常迷人，而且情节和洪常秀与金敏喜的现实生活又有映射。特别是整体气质很自然，很舒服，很随性。
又一部与现实互文的《独自在海边的夜晚》没错吧？
当爱在形而上的意义里代表着突破断裂的尝试时，这便是一部关于爱的电影。洪通过“小说家-的-电影”，在无数的分裂、对立和交融中，创造了一个可以借由影像抵达的上升之所，又拉我们一起目睹了跌落后的惘然若失，这种升维的体验是超越了所谓电影和现实之隔的，近两次看完洪的新作走出电影院都是类似的体验，像魔法一样，像爱一样。而其实，撇开作为思考结果的“差异与重复，升华与疲惫”种种不论，洪真正的进化正是体现在他逐渐颠倒着一种固定太久了的“现实-概念-虚构”的逻辑链条，也就是说“经历、思考、创作”的感动几乎同时到来，洪由此成了德勒兹引出的“电影可以作为一种思考哲学的方式，哲学又其实是艺术性的创造行为”的真正实践者。所以那场持着花束说我爱你的电影婚礼更是“爱”作为一种连续性的力量，把一切都带到开放与交融之地的时刻。
人生无处不尴尬，人生无处不趣味。尽管室外场景大多都在过曝状态，还是觉得洪常秀的黑白片质感比彩色片好很多。结尾一定是故意的，这表白方式也没谁了倒是……
最近洪尚秀改做手工电影了，编导摄剪制全都自己来，明显水平下降很多，这是必然的，技术问题固然多，但其实对他来说也没大所谓，最大问题一是演员选择不到位，二是结构设计平庸俗套，三是长期以来的被宠坏的表白欲终于已经到了恶心的程度，最可气的是还有揣着明白装糊涂的电影节和揣着糊涂装明白的吃瓜群众继续纵容他们俩生产低质电影
很难评价，看完最直观的感受是：这也可以？但这既不算否定，也不算钦佩，或是认为其庸常，只是不知道该作何评价。依赖演员的表演，在极为日常自然的对话中偶有细腻的不动声色的乍泄的灵光，也能看到摄影机及其背后富有感情的视点，但又会怀疑，对于一部电影来说，这便足够了吗？即便洪在影片中，借着角色的对谈也在试图调侃，或者说，消解这个怀疑。介于成本和团队规模，能做到这种成色的创作，是太过随意的，但又是不简单的。想来想去，只能用“自由”来作评价，他可能拥有着许多人都希望拥有的创作状态，不受限制地将那些如日记一般私藏的情感和灵光表现出来，至于别人能共情与否，也许都不重要。
拍电影的念头因你而起。分明的黑白随你而褪去。
4.0。这是看过洪导导演在场感最强的一部了，以前的他更多展现是风趣的一面，即时享乐的样子，这一次是真正的浪漫。
洪导什么时候在他的电影里不出现“你好美”这三个字，才是真的转变了他的电影风格
又一次延续了虚实关系之辩，而这一次将触角延伸到了银幕内外，对于何谓真实，如何能够通过影像达到真实采用了最日常也是最先锋的方式：当镜头衔接到俊熙主观视角不断延伸直至镜头都出现了颤动的时候似乎一下子就让人感受到了机械影像的极限和不真实，与此同时在电影中的电影中，演员击穿影像与真正导演的对话又好像给人一种“可以相信”的美好力量中，莫名令人感伤的一种存在主义的脆弱的坚持。
因为太典了，所以适合想喊口号的时候。其他真的不愿再说……彻底见识到把电影完全拍成private game会形成怎样的风格。（episode：跟我妈一起看的，没想到她对扯蛋流的接受度意外地特别高/但结尾阵亡于理解这俩人和电影和电影里的电影是什么关系）
【Mediocre】C
这么“自我”以及“自私”的影像日记却一而再再而三的感动着不再相信爱情的世俗的人们
尽管曾经只有过一夜春光，大胡子诗人才是小说家的创作灵感吧，不然在酒桌上一直制止人家剧透干嘛呢，各有各的脑回路，各有各的故事，小说家的故事难道长在诗人大脑里！
？好有趣的故事 一环扣一环 再来个闭环 影院笑声连连
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