十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆,画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒,良心国漫,能不去支持吗?
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰;可贵在怀旧又不破不立;可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀;可贵在不完满。大象在家乡,在广州,病猫变成雄狮可以跨越顶峰,却逾越不了阶级鸿沟。此外,展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
之前看预告片三句话就被普通话配音尬出来了(我母语尴尬症太严重了),出了粤语版才看。也不是我菜……不打分了,买飞支持下……
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
与其说是芬奇护狗的故事,不如说芬奇想保留人类最后一丝底线,这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物,失去人性只会掠夺的禽兽,人与人之间的信任,被机器人模仿留下来的关系,这种细腻与感动,正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
最后十分钟眼泪不止,他明明没有表情,但我看懂了他的所有情绪,这就是爱!真他娘的又浪漫又悲壮
我不懂,要么全说普通话,要么全说粤语,大部分人正经普通话、两三个人说硬凹的“搞笑”广普不突兀吗?什么意思呢?五条人椅子九连,不标准普通话乐队集合。因为不能打童工所以十八岁的阿娟。赞一个点,佛山名企Midea品牌露出好自然,哈哈哈。
惊喜之作,国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想,而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强,人物饱满,配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢?谁会不为「咸鱼翻身」喝彩?在如此高燃的气氛之下,最终的结局什么的,真的已经没那么重要了。年度国产最佳,毫无争议。
充满粤语文化圈色彩的一部片,如果能看纯粤语版本或许会更有趣些。电影内核非常周星驰,咸鱼翻身的励志轻喜剧,剧本桥段有些刻意和陈旧的地方会令人尬住,人物塑造的篇幅分配也还值得商榷,整体完成度还是很好的。较特别的一点是,这似乎是我记忆中所有叫好国产动画电影中第一部毫无奇幻/科幻元素的,比起那些游戏cg一样的场景与战斗特效,这次的乡村和城市底层视角都做得很有质感,现实主义的风味很浓厚,值得肯定。四星。
75/100
5/10。放到爱死机第二季里都是不及格水平,短片的体量撑成长片的必然结果。一人一狗一机器人末世求生,完全是国内可以拍的题材啊为什么没有呢?廉价的眼泪,看开头知结局的故事,这才是马丁批判的游乐园。
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
同意,这才算国漫应有的姿态。唯一能让我打5⭐的新国漫。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严,并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
前面剧情有点生硬,但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了,最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗,你会不自觉感慨,在舞狮的竞技场上,他就是一头雄狮。
点映看完发现,我没把它当做一部动画电影看待,而是更接近真人电影,这观感之于目前的中国动画电影真是一个不错小突破。前半段能看出致敬周星驰无厘头喜剧的影子,广东韵味很浓烈,场景做的非常真实。后半段从男主去广州打工开始,整个格局都提升了。我最喜欢他在天台上独自舞狮那段,阿娟一直在努力,即使那意味着一场必将到来的告别…
疫情隔离期间看这部电影,更会唤起内心对生活的向往吧。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
汽车和宠物,一个美国人在世界末日的标配。做减法的电影,虽然内核依旧是无底线的“爱”,但有让人看下去的欲望~
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved