知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
太好哭了,這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
粉丝估计看了会觉得不够好,我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
三星半,比想象的好太多。虽然煽情有点多,但至少叙事工整。演员年轻活力有余,沉淀不足
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
做好事,无愧自己,无愧他人。
很难评分,太不像电影了,但是梅艳芳真的太有魅力了。
我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
三星半。这片子太不好拍了,梅艳芳的很多故事都不能触碰,最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度:通过梅艳芳几段恋情的无疾而终,姐妹的亲密/隔阂,表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得,与刘培基、苏孝良的关系如同父女;一边点出与张国荣的挚友关系,一边也在突出前辈对后辈的提携;Anita是为了舞台而生,几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差;梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会,表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳,完全弱化了商业属性,尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大,整体很利落,清迈部分虽略显拖沓,但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱,但整体来讲算是合格了,几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错,是他少见的戏路。
虽然略流水账,人物塑造的很单一,看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
從小便聽梅艷芳,電影裡每一首歌曲都在跟着唱,想起以前梅姐說,聽壞女孩但是不要做壞女孩。現在她已經走了十八年,看的時候配著熟悉的歌曲,好幾次流淚。傳奇不朽,經典永不過時。希望不了解她的觀眾,都能來看這部影片感受傳奇人生。
看的导演剪辑版。为《夕阳之歌》加一星,每次这歌曲响起,都会哭。电影方面,只值一颗星,流水账叙事,传奇人物最后变成为爱情所困,演员表演只能算合格,根本不能算多好。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
新千年前后那段简直是幻灯片,其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线,无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
将五集导演剪辑版看完也将梅艳芳一生看完说实话作为传记片这部做很不出色。但着眼梅姐感情事业亲情友情经历来说如此处理也是可取的。毕竟梅姐此生大起大落太多,演员们演绎是对梅姐敬仰与真实录像交相呼应让人动容03年我们失去了两位巨星如今只能在电影中回忆
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