故事围绕出身贫寒的牧野杉菜而发生，她被势利的父母强迫就读一所由在政经界最具影响力的四大家族，为培养优秀后代而创立的贵族学校：英德学园（Eitoku Gakuen），四大家族的继承人──道明寺司、花泽类、西门总二郎、美作明号称“F4”（Flower 4、花之四人组），在学校有着各种特权。 但没想到他们嚣张跋扈的行为，在遇到出身贫寒的牧野杉菜后有了转变。杉菜不畏强权，独自一人挺身向F4挑战，即使受到欺凌，仍不肯向他们低头；而身为F4之首，个性跋扈的纨绔子弟——道明寺竟然因此欣赏她，不顾家族反对与杉菜坠入情网。 《花样男子》，由玉皇朝代理出版的港版日本漫画。日文原名《花より男子》（Hana-yori Danshi），是日本漫画家神尾叶子的长篇少女漫画，1992年至2004年在集英社的漫画杂志《Margaret》上连载，并发行了37册的单行本，销量超过5900万册，霸占了日本第一畅销少女漫画的宝座，被翻译成各国语言，远销海外。多次被改编成电视剧、电影、动画等。 据悉，泰国即将翻拍泰版《花样男子》，将会在泰国one频道播出
3.5 有些镜头拍的不错 大概就这样了吧 故事没啥特别的 最后的反转搞得女主的能力原来是看错了 所以为什么会看错？谁知道？…………
我不管别人怎么说，我觉着特别棒！我还习惯叫他们，松鼠大作战！FC游戏！
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
情怀拉满了，不但是迪士尼自家角色悉数客串，连隔壁梦工厂和sanic也有，一瞬有回到了当年看小神龙俱乐部的感觉....最后片尾看到了夜行神龙有点意外
比库伊拉看似层次多，但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理，对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢，是被剥削和侵害的女性，是女主人公共情甚至两位一体的女性，却在现实中成为了整个故事的最大反派，这让为性剥削女性的代言（女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求）和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪，最后楼梯戏真的连表演都崩了，格局小成这样，太失望。
但画面2d+3d还是....太奇怪了，缝合怪感觉明显，虽然利于植入更多ip同频，但刺猬索尼克居然还有丑陋版本的...我不能接受
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
表面上可以说是既好看又好听的电影（复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学，永远都爱6、70年代！），镜像的运用（可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟）也挺迷人，可惜内里过于空洞无聊，属于类型杂糅玩儿失败的产物，后半段彻底崩坏不再需要逻辑，成了四不像。节奏把控不佳，反转非常强行粗暴，人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场，但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说，而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看，反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。（6.5/10）
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
视听上还有可圈可点的地方，但就故事而言还是太拉胯了，埃德加·赖特的期待在于不走寻常路，而一旦正确起来，一板一眼，蹑手蹑脚，实在没什么花样看的。
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
做作，听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。
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