8.3分绝对是太不正常了。《李焕英》你不能说它差,但也绝对称不上好,只是前些年综艺大电影版的变形罢了。主题选择了“子欲养而亲不在”,表达上却仅限于一味的情感宣泄,里面其实你很难找出一个完整鲜活的角色,母、女也只是传统文化几千年来堆砌出来的固定形象,除了伟大和孝顺找不到更多的形容词。
贾岛三观有点不太对劲,不止这一次电影里体现出来的。相信她的哭喊是发自肺腑的对母亲的思念,但电影本身的质量其实一般也是客观事实,一码归一码
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的,这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较,至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离,但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提,而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情,就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项,我想说导演不要太低估观众,最好的表达方式不一定要说出来,让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
后半截走《艺术人生》煽情流!
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
太狗了,电影院哭成一片,太过分了,大过年的。怎么可以这样。
不敢相信这是贾玲拍的,前半段令人昏昏欲睡,但在小玲发现李焕英给自己缝动物时剧情开始推向高潮,在这个节点推翻了观众对之前剧情的所有预设,并不是女儿回到过去成就妈妈,而是妈妈为女儿书写最后一封家书。整部电影也是贾玲对母亲的纪念。
为贾玲挺尴尬的!
国画长卷
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
泼辣,厚实,乡土,生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史,戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱,三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
为贾玲挺尴尬的!
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