《迷離境界》系列是由瑟林擁有並命名的卡尤加製作公司（Cayuga Productions, Inc.）製作。公司名字顯示了瑟林在紐約州中部的背景，瑟林就讀的伊薩卡學院（Ithaca College）正位於卡尤加湖上。 除了編寫或修改了近整個劇集系列的三分之二的瑟林外，迷離境界其他的作者包括了主要作者，如查爾斯·博蒙特（Charles Beaumont）、雷·布萊伯利、小厄爾·哈姆納（Earl Hamner, Jr.）、喬治·克萊頓·莊遜（George Clayton Johnson）、李察·麥森、雷金納德·路斯（Reginald Rose）和謝利·佐爾（Jerry Sohl）。除此之外，《迷離境界》還將不少作家如安布羅斯·比爾斯、傑羅姆·比克斯比（Jerome Bixby）、戴蒙·奈特（Damon Knight）、約翰·科勒爾（John Collier）及李維士·帕吉特（Lewis Padgett）等人的經典故事重新改編。 《迷離境界》的作者經常使用科幻題材作為對社會評論的載體，因為網絡和贊助商通常只會對直播劇集上有爭議的內容作出審查，而看似無害的幻想和科幻故事則不太關心。《迷離境界》常出現的主題包括核戰爭、麥卡錫主義和集體歇斯底里。這些都是在電視黃金時段上會避開的主題。例如《他活著》或《怪物在楓樹街上》是對當前事件和社會問題的具體評論。其他故事，如《面具》、《我的精靈夢》或《丹頓先生在末日》是寓託、比喻或寓言，反映了人物的道德和哲學的選擇。 儘管瑟林在寫作界受到尊重，他發現自己所創作的系列很難賣出，有些評論認為科幻小說可以超越空逃主義，進入成年人的戲劇世界。在1959年9月22日，邁克·華萊士採訪了瑟林，問了一個反映當時情況的問題：「……顯然，你在《迷離境界》工作如此之久，基本上，在現在和可預見的將來，你已經放棄了為電視創作任何重要的東西，對吧？」據說瑟林對於出鏡接受訪問感到焦慮，是被說服必須在攝錄機前出現的。而瑟林的表現成為在該節目其中一次別具特色的訪問，此片段到今天仍受到廣泛的模仿。瑟林經常出現在劇集之中，通常演員對他在場是要表現出若無其事的。但在一次罕有的情況，各人都意識到他的存在：在《自己的世界》一集中，飾演劇作家的基南·懷恩（Keenan Wynn）運用他的權力，改變了原來塞林擔任旁述的角色，並即時令瑟林在螢光幕前消失。 在第二季，由於預算限制，網絡決定不顧瑟林的願望，為降低成本，本用菲林攝製的改用錄影帶拍攝了某些集數。可是必須用多鏡頭的拍攝模式下，影帶攝錄機嚴重限制了故事情節可發展的領域，實驗在僅僅攝製了六集（《二十二》、《靜態》、《全部真相》、《遲來的時刻》、《溫順的夜》和《長途電話》）後就擱置了。 最早的系列包共156集。第1季到第3季（1959-1962）的每集長30分鐘。第4季（1962-1963）改為一小時的劇集。 第5季（1963-1964）回復30分鐘格式。
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
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