故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
真的是没有这个必要，这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
但是，这是柯南伯格呀，就已足矣。
们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造
如此高概念的设定为电影提供了许多解读方向，但完成度并不高（很多地方都是一笔带过便没了后文）确实有故弄玄虚的嫌疑。对于new sex可能方式的探讨挺有意思，但又觉得讲得浅了些。
无论科技，人体和性爱如何相互裹挟着不断进化，最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
太概念了，完全不知所云。
可以质疑如此这般的“未来”，但一定要退回到现在甚至过去吗？
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
身体真实终难胜过政治真实，晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化，自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
形式大于概念，到后来甚至觉得有些好笑，觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
实在是接受不了。科幻的外壳下，柯南伯格搞了个用人体器官来做行为艺术的设计，内核依然是俗套的。当众表演解剖人体，在器官上纹身来达到新型的xing体验，变异的人类从自然生长不同器官到逐渐形成系统，这些内容本质上与《钛》相似。但《钛》是震惊大于恶心，这部电影是恶心大于震惊。除了某些画面强烈的生理不适之外，我实在是接受不了片中有解剖小孩shi体的桥段。哪怕相关内容并不血腥，我也知道那只是一个道具。人类可能会进化成新的物种，这在未来可能是一种“罪行”，可惜我没看出来导演对此表达的批判或产生的哲学探讨。
故弄玄虚，光怪陆离
非常非常喜欢前半部分，完全多于后半部分，前半部分被带入一个新奇的世界，像生物一样的床，椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦，想象奇绝，但后面就进化成了吃塑料。。。（？）当局掩盖吃塑料的人的进化，最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。（？）
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化，但是依然好看
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
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