被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基调像死侍，团队作战是银河护卫队，派大星死前的话致敬银翼杀手。想到JJ都可以混着拍星战和星际迷航，滚导混着漫威和DC好像也不是多夸张的事。
又暴力又血腥又好笑还很可爱，完美的商业电影，完美到后悔当时没去电影院看。PS 这片要是早上映一年绝对是致敬鼠年巨作。
嘿嘿 喜欢这种以暴制暴互相恶心的暴力爽片，就是鲨鱼造型太怪了，喜欢黄鼠狼
你以为它要怎样，它又偏不怎样。
前半段真的嗨，怎么b级怎么反电影怎么来，小丑女飞花的视效也好看。杀戮大开看的爽，但转头一想，其实就是游戏。高潮部分太泄气了，又回到超英的正统路子了，非要搞出点正能量英雄升华。
基本还是一个烂片，这种电影快进都有点浪费时间，但还是快进看完，然后后悔自己浪费时间。
詹姆斯·古恩 被迪士尼炒魷魚後過檔來了這邊拍攝的這部片。實話他適合拍攝這類型，血腥和暴力的美展現到了，故事也比較搞笑抵死。笑點還是挺多的。開場介紹人物沒有過長，用這種手法介紹人物時間短而又明確。這些確實很厲害！DC這次算是拿到個高評分了~不過這部自殺小隊我認為就算沒有小丑女這個角色，其實也一樣會很好看。估計是因為小丑女人氣高，所以還是添加進去故事裡面罷了。在她和那橋段真的和故事內容有顯然突兀。血腥運動，老鼠女，這兩個角色飾演得特別生動，他們的角色故事全部在電影裡面很快的讓觀眾能吸收到。而鯊魚人這個蠢萌角色也是搞笑暴力擔當之一，還有再魚缸裡面時候對著小怪物直到回頭被咬，被軍人槍擊。它帶有（童真，被歧視，沒朋友，異類）立馬能展現。波點人他的憤怒，被媽媽做實驗。看到的景象都是他媽。這些都是很好的！
我不允许有人没看过我又疯又美的Harley老婆
夢幻絢麗。故事雖然不紮實，爆米花片來說，真的拍得很可愛很彩色。（什麼？鯊魚男是史太龍？）
有被爽到，吊打妇联，爆米花+迷影 ，以及各种阴谋论快点甚嚣尘上吧
太好笑了，给我一种银魂的熟悉感觉，一堆把不正常当正常的混蛋，和一个负责吐槽的正常人，还有一个蠢萌的鲨鱼王（相当于定春），其他还要啥自行车呢？
没想到这么差，角色的特殊技能，台词，派大星的设定，卖萌的鲨鱼...try to搞笑但包袱却抖的很尴尬，既不搞笑又不美更谈不上任何结构性功能，只有打打杀杀 连爆米花电影都算不上，杀死国王后还非得给上价值也是够了，btw 哈莉的飞花特效也实在太廉价
点子新吗？创意牛吗？逻辑严谨吗？但确实很多段子好使，全员沙雕+卖萌，各种反套路，然后还有对一些政治偏见的讽刺和抨击，很冒犯又会玩梗，万万没想到DC才是为滚导放开束缚的恩人
我会因为whistle for the choir 加一星
感觉是银河1+死侍1的味道，很不错的商业电影。虽然有点背离dc的黑暗风格，但观感还是很不错的。古恩导演还是有点东西的，特别是哈莉出狱那一段。
本片並非續集，亦非重啟，編導大有野心要超越前作《自殺小隊》的野心。導演詹姆斯古恩從漫威進入dc，重組“自殺小隊”，無論在人物組合，主題以及格調都做出很大的修改，糅合了超級英雄拯救世界的公式，再輔以《銀河護衛隊》般的動物元素，既科幻又暴力，有詹姆斯古恩式的強烈風格，尤其打著英雄旗號反英雄，充滿幽默，戲謔以及嘲諷，批判了所謂和平使者的偽善。更有意思的，飾演小丑女的瑪格麗羅比不再活在小丑女友的光環之下，而是獨立成為一個人物，無論造型以及演出，都更勝從前。
看得很happy！鲨鱼老鼠好可爱！(但是怕老鼠的人要注意！有很多很多老鼠)哈莉女神yyds！还有一点小小的感动
比《银河护卫队》尺度大很多，从碎肉、血浆、奈子、瘠薄、无尽的粗口与恶趣味中开出花来，荒诞离奇但不莫名其妙，血腥残暴却也并不令人犯恶心。
柯多马提斯国旗和玻利维亚的也太相似了，黑得这么明显吗？😂
DC还是比较适合导演们放飞自我，各种恶趣味都很到位，叙事也很有趣，近期的影片很多都寡淡无味，能看到这样的作品还是很爽的。
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