十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
全都是老得不行的桥段,一点新意也没有。美队的表演出奇地还不错。大vallian的表演完全没有说服力。整个故事情节没有逻辑和主线。大概还是50年前那一套表现男性气质的东西,一点进步也没有。
男人对女人的侵略性与生俱来,世代循环不止。
呃,到处挑风景名胜打斗搞爆炸。大反派疯到不合理。主角各种开挂。最后反派莫名其妙的被自己人杀死了。全是熟人脸。。。剧情偏弱。
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
前段铺垫过长,有些沉闷,但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起,几个血腥场面全场都在倒吸凉气,变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity,被威胁,被跟随,被凝视,被肢体和语言侵犯,基本所有男性角色都共用一张脸,我想导演已经暗示得很清楚了。(感觉会是评论非常两极的一部电影
美版007 就是所有方面都欠一些 CIA简直跟地痞流氓差不了多少 美国队长演坏人才更有魅力 演超级英雄耽误了 全程都在思考高司令多大岁数了 怎么还是有恋恋笔记本里的少年模样 太喜欢他的长相了 能让人陷进去那种
心理惊悚片,千人一面的概念指代已经很明显了。最后的血腥套娃还挺凶的
画面够好的,可惜也只有一层华丽的纸衣。不过开头的烟花场景做的真是赞啊~
又是饱和度调高几个等级,颜色鲜艳到诡异程度的大片植被(此处参考「湮灭」),多了也不想说,千言万语,千头万绪,千真万确,千错万错,错在男人长了一根鸡巴
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
不值得花时间看。故事老套逻辑莫名其妙,画面没啥美感演员自己可能都觉得无趣。
大家现在对动作片要求好高哦。高司令帅帅打人,节奏畅快火花四溅,还不够吗?!反正我是快乐了!
What do you want from me? Everything.
这破本子就应该拿给汤姆克鲁斯/马特达蒙/丹尼尔克雷格擦屁股,也只有奈飞拿它当个宝。
很具象的各种意义上的恐男,开头有多唯美,结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助,到自己面对、坚守、战斗,谈判、恢复平静,这个世界没了男人真的会美好很多。
罗伊德有点太神经质了,太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困,无人机运镜我都挺喜欢的,跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突,动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种,虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
《男人》是一部可以说很怪异的电影,后面套娃式的生育简直恶心到了极致(生理不适),A24总能带给你一些不一样的观影体验,应该会是一部较有争议的作品
绝了,这个影像和寓意,不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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