被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脏是脏，强也是强，努力更是努力，励志最为励志
不合格的片子，不差钱，却没有重点，一厢情愿认为大家就会关注偷渡者转正的日常繁琐小细节，其实，别人不那么在乎……
网飞真爱小贱贱，也爱超英阵容，绿巨人、卡魔拉酱油打得行云流水，亚当与父亲和小亚当的和解成了电影的主体，可是小贱贱演起文戏来何其尴尬。
这电影挺有意思的，尤其是节奏。12 12 123 12 23 234 34……这种感觉，就像是运球在拉扯一样。由于真事改编，选的历程也真是蛮有意思。但是没能沉下去，稍微可惜点子。
看完电影马上能理解为什么扬尼斯刚领到工资就打回家里，重情重义就是扬尼斯的家庭一直而来的教育方针，面对更有资源的球探，选择了曾经为他们卖命的菜鸟球探，这段剧情让我有点小感动。
实在没什么内容，硬掰了一个半小时。这就是美国的科幻电影了嘛？回首十年前，这种品质的科幻电影，估计都是被扔垃圾桶里的。
励志！重要的不是起点，是终点。失败的意义，失败是成功之母。
A king is born，当赛场上唱响首发时的歌，移民的挣扎与抗争开启转折。也许因为出品方是迪斯尼，拍得励志正能量且老少咸宜，表现底层生活时也拒绝糙话，布光和用色也纯丽漂亮。
其实讲的是面对父亲的离世，在不同年龄如何面对和治愈自己。
看样子不是一个反面教材的影片，这种人出电影会教坏小孩子的。
当成儿童片看就没毛病了，低幼、夸张、无逻辑。至少，特效比《铠甲勇士》赏心悦目些。5
非常一般的人物传记电影，太正能量了，结构叙事非常一般，纯流水账。要不是字母哥的魅力，这个电影看不下去
不愧是迪士尼出品的电影，就像拍童话故事一样，居然能把非法移民者的生活拍得这么“鲜艳”，这种色调虽然看着挺舒服，但却不适合用在这种环境，而且整个故事有点太平铺直叙了，就像流水账。不过能不快进看完，本片还是有点本事的。
看字母哥的电影有点怪怪的，因为还是现役球员，对真人太熟悉了（演员的嘴唇还是挺像的）……其实之前看过关于字母哥家庭的报道，但剧里还是挺感动他的爸爸和哥哥的（不是每个热爱的人都能有足够天赋的）……
在时间穿越中和自己相遇并交流的情节是不是借鉴了德剧《暗黑》？
一点点搞笑，一点点触动，还有末尾一点点疑惑，最后是再也见不到的遗憾收场吗。——可能与逝去的人相见，真如其父所说，已多么幸运。
故事本身比较平凡，不过对于看了20年NBA的老粉丝，通过一部类似纪录片的方式了解希腊怪兽还是挺不错的。
我把他归类为儿童科幻，最近好莱坞刮起了复古科幻潮，其实就是没活了，拉跨了，好的原创剧本出不来了，儿童科幻因其喜剧的特点，简单的世界观设定，和单纯的故事发展逻辑，诸如《勇敢者游戏》《飞碟领航员》等八十年代的儿童科幻老片都是如此，本片这种穿越把戏也是完完全全的低龄化故事发展套路，甚至没有去年《明日之战》来的刺激舒爽，里面的几个主角也真够有意思的，统统都在重复过去的角色设定，雷诺兹在重复死侍的话痨，鲁弗洛再重复绿巨人的科学家属性，而佐伊呢，还是在演有色人种（阿凡达里的蓝色，卡魔拉的绿色，本作中真正的本色出演），而小鬼当家呢，也没展现出来，特效呢，也就那样，至于结局吗，他们都有光明的未来。
选秀前面交代得不好，是数据好？还是突破快？还是什么？就第十五个选走了
硬看了二十来分钟实在看不下去了，不如去做个核酸来得个痛快
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
