故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子，连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊，多好的广告片……
像新浪潮，让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜，情绪化的身姿，孩子气一般随遇而安，空无一人的布景，结合上跳接和大头像特写，很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧，而是借题发挥，琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭，反之自然也并不总意味着包容和治愈，人到头来只能活在不断地自我调适中，在看似幼稚天真的外壳下，导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
戴安娜的忧伤，不想当王妃，抗拒束缚，畏惧成为聚焦点却总受人瞩目，任性到总自以为自己是主角。
演技着急，服装加一星。矫情如我，都觉得spencer过于矫情了，服化道真的好看
这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
吃了虚假安利去看的，看完只感觉浪费了两个小时，单单就整个故事来说，他是合格的，逻辑圆的上，该有的伏笔包袱也都有，但也就仅此而已了。因为没有看过毛骗，所以很多梗和笑点完全get不到，整个过程仿佛在看一篇平白直叙的流水账作文，太过寡淡了。
威廉哈里看过会落泪吗
资本要捧人，k姐想冲奥也得拿出点真本事来吧，全是一水的公关稿和粉丝评论。小k这矫揉造作的表演要是能拿奥斯卡，幂姐第一个不服，那幂姐也能拿
历史的鬼魂；几处点睛的对白之外还是靠技术在撑 弱jackie太多 但谁能否认绿木是天才呢（三部配乐jaar/mica/绿木 谁敢不服）
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
摄影机已经死了，就算终于还是旋转追逐舞蹈，也不过行尸走肉。所有的言不由衷、话里有话，反而使得电影进入故弄玄虚的歧途，而忘记了情绪本身，惊悚的，失落的，挣扎的内心。安妮博林的幽魂如同被放置的雉鸡，被围猎、狙杀，美丽却不聪颖。不如第一夫人。
前面一度非常无聊，后面被无语的剧情笑cry。
好全的一次毛骗后主演团队再聚首，冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
太cinema了！视听和音效都超级棒，要是能在大银幕看就好了。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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