Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像,回忆体作品来说已经相当不错了,各自呼应各自铺垫,技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺,到这一部是真的太“自恋”了,或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊,那不勒斯不相信我的眼泪是吗?走上电影之路可以是单纯地热爱,也可以是渴望被认可接纳,问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案,青年时代有摇摆很正常,但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体,形散神不散。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
很一般。那不勒斯往事,看不出什么章法,马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
关于爱,关于死亡,关于电影,关于竞技体育,我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱,再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做,有故事就要去讲,世界需要分享欲。
可以感受到电影中景和乐的美,但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人,带走曾经熟悉快乐的一切,只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去,眼前的路只有彷徨未知的未来,唯有伤痛和信念将是前路的希望。(看完爱上那不勒斯的美景了)
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙,少年时代的记忆成为构建整个故事的基础,导演摄影方面极为出众,男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧,但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者,饱含着对电影的热爱,用心记录下这一切的无常。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车,很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
男孩的脑袋里只有奶子和足球,这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
似乎都始于“离别”。
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想,男孩从中体验一切,并做出选择,看起来很私人,但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊,承载了太多太多的情感,每每看到有人在那水里游泳的时候,就感觉生命也不过如此了。平铺直叙,尽量克制内敛,偶有出其不意的时刻,意大利民风淳朴,也锻造了影片与众不同的面貌,可远观,却不可近看,整体感受差了点。
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想,男孩从中体验一切,并做出选择,看起来很私人,但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊,承载了太多太多的情感,每每看到有人在那水里游泳的时候,就感觉生命也不过如此了。平铺直叙,尽量克制内敛,偶有出其不意的时刻,意大利民风淳朴,也锻造了影片与众不同的面貌,可远观,却不可近看,整体感受差了点。
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