一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性，势要作惊人之语，却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
女主演技很棒，让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味，它试图构建起一种对性的探讨，包含性自由，高潮，性工作者等等，但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩，我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞，你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说，你应该以你的职业围为荣，你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑，是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严，确实职业无贵贱，但是面对现实里的痛苦人生，谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢？象牙塔里不缺天才，但天才可能没光脚站在土地上。
其实电影里一直在强调，leo就是一个fantasy，不必当真。现实生活里，那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份，并试图了解，不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望，女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体，这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是，女的还在担心冒犯男的。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
Goodbye and good luck to you~~
知识女性到老都充满魅力！剧本不深，但演员上台面啊，可以可以。
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2021 #67。就算撇开剧情不看，演员的情绪和表演，现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色，舞台中央竟然还是个大转盘，能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了，再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人，那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事，出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报，宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情，更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样，人与人之间更是。
对情感的探讨很细腻，对爱的追求也很伟大。
“我喜欢把事情规划的很好，就是为了避免惊喜。”
4.5 艺术是永远的精神避烂所！
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
有了Ham的官摄在前，这次反而觉得还是录音更好听。（果然还是要先看现场版啊！近距离摄像丢了太多细节了）
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
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