果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
首先是部剧情片,其次是枪战片,然后才是动作片,甄子丹要在片子开始快一小时后才真正动了下手。至于剧情,我认为这与其说是部陈木胜电影,还不如说是甄子丹作品,他这些年的时装动作片,以剧情来说《特殊身份》当然最差,最好一点的其实是《导火线》,当然我不知道最大的功劳要算在谁的身上。谢霆锋全程在下意识的模仿邹兆龙,按正常的演员世代更替,他和甄子丹的角色应该互换。一个真正有智慧的反派,不会这么片段式的报仇,而秦岚角色的惊鸿一瞥,与其说对是内地演员的轻视,还不如说是此类港片本身就不会处理女性角色。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
招牌动作戏想尽力做到写实,可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹,剧作也是刻意地在努力维持过关水准,相较于90年代的冲锋队怒火街头,不进反退。Benny导在天之灵,3星吧。
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
谢霆锋还是那个病态体,甄子丹还是那个不倒体,陈木胜不会再有了
好格式化又僵硬,秦岚一出场就知道她注定要成为一次人质……在电影院看真的吵死我了😅声音好大我的头好疼
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
陈导的最后一部影片,做的确实好,打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
忘恩负义用完即弃,智商不够子弹来凑,冗长稀碎昏昏欲睡,
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的,港味被甄子丹稀释了2333
敖哥一开始就违反原则了,为什么要听领导的话呢?虽然领导承诺了,但他让你做什么你都去做吗?私以为这牢坐的不冤,他就咬一咬队友,拉开不就行了?为什么又要用棍子打呢?邦主虽然死板了点,但是他起码是一个不会逃避,做事自己承担的人。
「……我们出来当差的,乜管得了几多?如果怕的话,一早就转行去做邮差了对吧?」「其实做邮差也挺好,最多就送信,你们现在啊,更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白,还是在《无间道》。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
1.叶师傅在,动作戏设计的真心不错。2.又是在警匪的匪做戏的剧作,对于上级官级制度的审视,两个人物写的不错,只是觉得没能讲得更加深刻。
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
回来了,那个熟悉的港味又回来了,跟当年《导火线》的感觉有一拼。不需要特别严密的剧情逻辑,也没有落入卧底或双雄惺惺相惜的俗套,更没有银河映象宿命论那种悲怆(即便谢霆锋说过一句类似的台词),更多的就是宣泄情绪,追捕林国斌、手刃越南仔和卢惠光、炸死警队boss、打死富豪boss……好多情节都是手起刀落,绝不拖泥带水,不管是总体剧情还是节点戏,应该都超出了观众预期。看完一个字就是爽!
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
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