单身妈妈安秀妍是个一生坎坷、被命运捉弄的女人！原本在江北生活简单朴实的她，因丈夫突然车祸，而改变了一生的命运。年轻的安秀妍开始承担起抚养两个孩子的重担。女儿安然性格叛逆孤僻、儿子豆豆身患绝症急需用钱，秀妍为生活所迫正在一筹莫展时，却因一个女人的戏言，被卷入了有钱，有地位，英俊潇洒的秦松平的情感生活中……
为了女儿的学业，为了给儿子治病，秀妍答应了秦松平“合同夫妻”的条件！但是，满以为像保姆一般的“夫妻”生活却并没有她想象中的那么简单。
3.5。质感一般，但有几段真的很感动。我们需要更多女孩离家追梦的故事。
3、故事虽然是励志的套路，细节却是满满，而且绝不鸡汤。无论是青春的躁动，成长的烦恼，梦想的追逐，亲情的羁绊，爱情的试探，还是聋哑人家庭不为人知的痛苦与欢乐，都被影片细腻而鲜活地展示出来。
6.9/10。①出生于聋哑人家庭的正常人女主在唱歌上天赋异禀。影片主要是她在「加入高中合唱团考伯克利音乐学院」和「帮家里人做生意」（她家里都是聋哑人，所以捕鱼生意没了她难以和正常人沟通）之间犹豫徘徊，最终她家人在发现她在唱歌上的天赋后选择放手让她去追梦，而她也确实考上了伯克利。此外影片还有一条她练习声乐时谈上了一个男友的支线。②视听和故事都是模范生级别的陈词滥调，包括聋哑人视角下女主和男友的无声对唱那段也是照搬的原版《贝利叶一家》。
学校演出那一段静音简直太棒了，面试唱歌时看到家人的陪伴瞬间泪目，梦想很重要，家人也是一样。
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
有种仿佛来自于九十年代的温情脉脉。 @sffilm special screening w/Q&A.
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
治愈系，处理的很自然，虽然剧情还是很套路的（为啥爸妈哥哥不能写字交流啊，是个bug
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
意料之外的无声场景？就差来个彩蛋和里兹·阿迈德联动宇宙了。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
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