被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《座头市》+《浪客剑心》的设定，服装道具、动作设计也偏向日本剑戟片，要不找些日本演员得了...
拍得挺质朴 感情挺纯真的 不过现实社会最后的结局大概率不可能
简单的武侠故事，经典的剧情没有加特别复杂内涵但是江湖该有的也有：一个高手瞎子在琴娘的帮助下以悬赏犯人赚赏金，一次任务因为一碗酒替含冤的酿酒女讨公道手刃真凶。画面拍得特别好，看的时候总想到王家卫的风格，如果角色声音都低沉一些可能更好，比如女主角的声音换成张曼玉那种声线会不会感觉更有内涵一些？结局琴娘去世了有点伤感，大家都在夸男主侠义心肠，却无人提明知结局仍为之的琴娘的勇敢。
22年6.10号唐山烧烤店几个壮汉骚扰、围殴女性事件，现实里可没有电影里的功夫大侠。悲哀啊！气愤啊！鲁迅:今日我若冷眼旁观，他日祸临己身，则无人为我摇旗呐喊！
功名无趣，坛酒散千金；
初看潮语电影，稍稍尬住几分钟后渐入佳境。没有硬尬的剧情，表演可圈可点，很街头巷尾，看不出“演”的痕迹。演“妈妈”的素人演员演得真好，完全能hold住。
影像质感上要比普通网大强出一个身位，就是剧本没跟上，所以也没几场文戏，全靠剪辑和动作撑下来，谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念，结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
差点被片名劝退系列，没想到成片这么自然坦荡。还是能看出制片粗糙的部分，但也正因此感受到了导演的大胆和选人慧眼：启用素人的风险并不在于专业素养的缺乏，而是人的秉性和阅历是否贴合情节。事实证明浸润过潮汕本土民俗和闭塞婚姻观环境的人，释放出来的情感和默契胜过一切所谓的演技教科书。作为一个从小成长于类似骑楼民居的岛民，拜神烧香流水席和祈福，还有片中母亲的人物形象，像极了以前每年寒假回老家，我娘人前亏我李草包，人后说我是李老师的样子。只有爱，会带来一地鸡毛的家，也能修复一地鸡毛的家，人性的卑微和美丽皆源于此。 P.S. 玩具船长的客语bgm是真好听又精准啊
谢苗可惜了，个人确实是锐意进取，奈何拿不到好资源只能常年在网大里打滚。继去年的东北版《致命武器》后又来部中唐版《座头市》。打戏非常流畅服化道运镜及格线以上就是剧本太老套，叙事和人物弧光不完整。这题材再打磨下可以更好的……
装什么侠呢。
和朋友去吃部队火锅迟到了半小时，进去电影院他们已经在汕头了。不刻意煽情，不刻意搞笑，这两点让我很快就进入故事。也许留白比全方位的娓娓道来在短时间里更适合用来推进剧情，有了生活经验后，在背景音乐和空镜头里，便能读懂人物的内心。很喜欢最后vlog视角里的妈妈~
谢苗同学在网大耕耘数年，真杀出一条血路。如今左李红旗，右成瞎子。一古一今，除暴安良，行侠仗义，足以立身。
算是个潮汕电影 有点魁北克电影的味道。现代化深圳和非常传统的潮汕碰撞。有笑有泪的。时代走得好快。
《座头市》+《浪客剑心》的设定，服装道具、动作设计也偏向日本剑戟片，要不找些日本演员得了...
辽宁人觉得是部很不错的片子，下一部就去看369。阴魂不散的龅牙婆婆，玩世不恭的小舅。曲子和片子太贴合了，故事讲的总体不错。
还原我们潮汕家庭的婚姻观念，他妈简直跟我妈一模一样
不喜欢，好看度也一般。拍摄来说，剧情进展突兀。情节来说，男主及他妈发在豆瓣小组会是清一色的劝退劝分。理解各个地区都不爱找外地人的习俗，但歧视并丑化胖人，处处标榜封建是闹哪样？
摄影好过一水的网大，当然也还是网大的开局三分钟高潮。中国网大的通病在这部作品里依然存在:剧本台词极差，台词废话太多，导演对整体故事叙事没有把握度。魏君子制片也起不到什么作业。中国影视难道要和中国足球一样，被打回原形了?。。。
真不错哈哈，民风民俗也有，家长里短也有，小家的故事透着国情，确实是挺有意思的小故事…
中式英雄主义的再放送。
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