每次看阿莫多瓦的的电影，都感觉到凝结着个人的，家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展，背后都是导演对人的爱，很温柔也很坚定。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽，身份套身份，在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽，脸归脸，土归土，厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨，同样让人胆战心惊，生死都是往彼岸的跨越。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
不知道這段歷史但也多少能感知到孩子被抱錯的橋段應該是和歷史互文呼應的設計，但是這個呈現出來的樣態，實在是亂七八糟。剛要和某個人物共情，跟著她的情緒走進某條故事線，立馬就轉台到另一條故事線了。當然，也可能是我才疏學淺看不懂罷了。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品，技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀，而问题也是因为元素而互相淡化，政治类元素轻描淡写却是主旨，相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
年度十佳！三位母亲、三个女儿、三次反讽复归，一段历史追寻、一次记忆挖掘，一场回望之爱......从迪奥提玛孕育的爱之教诲，到深重往事的再次回溯，皆是对不朽的渴望和对死亡的超越，这就是阿莫多瓦的《会饮》，多年如一日的奇情作者特性的达成。
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
"这部电影是对年轻人说的一种方式，他们必须看一看过去，" 借由女性的身份，去挖掘祖先的遗骨，面对失去孩子的痛苦，坚定追求人生理想，扶持理解遇到的人们。阿莫多瓦是最爱女性的导演。
主线构想很有趣，片中所有的女性展开都有一段自己的故事，交错在一起，变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点，想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接，却搞成了另外一种历史，没有真的和主线连上的感觉，还是散散的。结尾单看不错，放在全片中略显不妥。
很多人觉得此片拍得割裂，我却觉得，这前后承接恰恰好，正因有了前面故事的沉重，才能对比，展现出出我们对历史，对前辈是否太过轻描淡写了~曾经，我们可是他们最最珍爱的孩子啊
告别了drama，阿莫多瓦其实一直在讲一件事：轮回
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
阿莫多瓦中等水平。揭露真相的那场让我有点出戏。但克鲁兹真好看。其实只要阿莫多瓦还保持着一两年一部的拍片速度就值得高兴了（下一部是凯特布兰切特！
尚未疗愈的国家，孑然独立的婴儿妈妈，两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承，历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连，这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系，以及对LGBT的关照。关注点过多，故事编织没有达到理想化的完成度。
导演跟小孩有仇？不死个四五个都不好意思开机？故事太普通了，复古电影没新意的话不如不拍，拍得也很平淡，甚至是无聊
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强，下一秒也不是不能接受。承认真相，面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
初看是一部探讨独立女性如何平衡职场以及母亲的责任的电影，老套的抱错孩子桥段+意想不到的同性情节又让它多了几分抓马。本希望两女一子组成的其乐融融小家庭可以延续到最后，但是该来的转折还是会来，而影片结局彻底转入乡土寻根文学，似乎和前文割裂了些。
看开头一直以为小男孩是演伊桑霍克小时候，还想着这小演员找的还挺像的哈！没想到就一直看到了结束。
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