给我爸找出来看的,跟着看了看,除了范厨师,其他啥也不行。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
《铁道英雄》的整体感官非常之好,虽然剧情方面存在部分滞涩的地方,也有许多不符合逻辑以及情节推动不流畅、高潮部分略显尴尬的毛病,但是它依然是近些年来国产抗日题材电影中的佳作。
范伟真的好,其他的就乱糟糟。不停歇的雪,盖不住服化道下孱弱的故事。
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
范伟头也不回扔了一颗手雷,帅!
3.故事逻辑不够严谨。没有一环扣一环,敌人的狡诈和游击队的机智英勇都没有感受到。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
故作高深的冷灰色调,故事的整个完成度也不好!
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
中规中矩的命题作文,最出彩的要算是范伟,其余一切都在意料之中。
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻,串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景,印象最深的反倒是周也开头的那场戏,烟火缭绕的长街里,漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友,温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂,从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了,当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱,以史为鉴,以影怀念,这大概就是电影该有的意义。
又吵闹又无聊,画面还不过关,IMAX大屏雪花,全方位震耳欲聋。而且我怀疑动作片段抽帧了,看着真不流畅啊。唯一的好就是范伟老师,不论是演技还是人物塑造,都压过张涵予太多了。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由,现在竟然有人喜欢矩阵,成为代码很幸福。更吊诡的是,矩阵越让你痛苦,你产出的能源越多。你去找心理咨询师,他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里,统治者只知道种水果,不去解救同胞。二十年过去,电影也不能严肃拍正剧了,必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状:我知道真相,然后继续做梦,在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命,彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲,一度沉迷于假的家庭孩子和物质(名字都叫蒂芙尼了),然后觉醒做自己(过去女人很好控制的),和挚爱在一起,延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代,本片的哲学探讨不如老三部曲深入,也丢失了前瞻性,但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
夜深人静皑皑白雪,大衣帽子侠客出行,刀枪对峙惩恶扬善;氛围营造的不错,但可惜营造错了,这是夜幕下的哈尔滨,不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上,还体现在剧本上的空洞,千疮百孔漏洞百出,毫无逻辑英雄主义,更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪,让影片“人气”愈发稀薄
画面非常好莱坞,神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
当下观众不吃那一套了,于是《铁道英雄》依托着真实故事,来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
前面挺好,肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
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