在色彩风格上确实让我感到惊喜,经典学院派的比例的电影画幅,带有年代质感的镜头美得一塌糊涂。但旁白和后半部故事的剧情还是没有让我太喜欢。
艺术世家的插画大师韦恩,不擅理财,不擅俗世事务,兴趣极其广泛,活得天真自然激情勇敢羞怯深情。今年难得的好片。
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
人物塑造的不够立体,靠演员和舞美留住观众不退场
爱情线比较虚,姐弟线姐姐早已死去是全局最大反转,父子线隐藏了妈妈和姐姐去世的秘密和父亲无法直视的过去。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
有天才创意的人多半是敏感偏执,甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣,但是本尼的演绎还是很感染人的。
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行,某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多,难过,预告片里猫猫好多。
冗长的亲情电影,林允儿很好看。姐姐去世是个没想到的剧情。
4:3畫幅的彩色電影,拍的很美。意外發現11年前留意過的電影黑色池塘主演現在已經是導演了!
猫很孤独,还兼具胆小和勇敢,就和我们一样。作为传记片,肯定有些地方是简繁不得当的,但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖,构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头,是真的美的像画一般,艾米莉能够带给他的,是让他学会画生命中美好的事,之后再也没人懂他,猫也是,但想起它们,应该就感觉没那么糟了。
美术表现特别好,卷福的表演也不用多说,都是加分项。
一些顶级售后,谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧( 不过拉灯拉得厉害,adachi说听不见yuichi的心声了,我才:“???他们昨晚睡过了??”
因為在追完日劇版後,我又看了漫畫原著,大概猜得到電影版內容是什麼,但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎,雙方因距離產生不安,在一些事件後,安達終於從魔法師畢業,並跟黑澤同居,但居然是黑澤搬去跟安達同居,完全跌破眼鏡,那個房間超小的,要怎麼讓兩個成人一起住,就算是情侶也太艱難XD
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
猫成为宠物就是因为这个人?
中规中矩的传记片,演员加成不少。一直说女性意识觉醒,这一家子只啃一个男丁真的是要命,还歧视独立女性——家庭女教师。记忆就是脑子里电流,实现在视觉上还可以,真想通过艺术家的脑子和眼睛看世界。确实大多数时候,我们没有真正在看。
本尼出演天才的征途里又画了个正字,可惜导演处理得并不高明。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
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