被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宝马电动车广告（误。亚裔对父权的挑战，只怕没有这么容易。Awkwafina, 你还记得当年长湖镇畔的Luke Evans吗？
前面感觉像在看二十年前的成龙电影
其实完成度还可以啦，把傅满洲用一句maderin强行解释了一波。父亲为爱走火入魔，不顾子女，一心要血洗村庄，但场景真的中西混搭十分怪异，而且梁朝伟一天到晚穿着拖鞋像个火云邪神...扮相不是很讨喜。主角两个意外地感觉挺有意思，奥菲利亚的驼背真应该改一改了...整体还算一部及格的爆米花。
梁朝伟气场压倒所有人，杨紫琼也挺好，偏偏就男女主不太行，大段中文听着不怎么别扭，实在难得；打戏相当多，也够精彩，差不多是漫威系列最佳，希望搞出点东方玄幻的味道，最后拍成了哥斯拉大战基多拉的感觉，主要是那龙太凶狠，没有东方龙的神韵；本就是中规中矩的超级英雄大片，动作强特效好够煽情，早知道就等高清版出来再看了；简而言之，降低预期后，这部漫威电影没让人失望。
男女主的主角光环比十环厉害多了，比如奥卡菲娜一箭穿喉就拿了个十环的成绩。
可能是西方最捧中国的电影了，也是漫威除美队二之外最好的动作片，刘思慕很帅谢谢
没看出来哪里辱华了，仅仅是男女主角选角审美不符合东方审美罢了。看在他们说中文的份上我觉得也没那么讨厌了。老王的出现真是让我眼前一亮，陈法拉那么多年了还是那么好看。
放在漫威的世上算是一部不错的作品,放在看惯了中国神话打斗的我们面前,只能说夏威夷人还没找对 G 点,场景除了 CG 太小气,打斗烂的不行,2 秒钟就能切一个镜头...没看到几个完整动作....文武的故事还有很多没有展开,一个混了几千年的老神仙尽然被幻象控制着行动,我看到这只觉得呵呵.
怪不得梁朝伟会接mandarin这个角色，原来是个情种。梁朝伟沧桑感和稚气集于一身也确实符合这个角色的背景…要不那句我吃的盐比你吃的米都多我差点忘了他已经活了近千年…
3.5星，漫威第四阶段目前最好无疑，剧本和第四阶段的所有片子一样薄弱但特效非常漂亮，最后一场动作戏才是我们期待的漫威水平。东方元素一开始在梁朝伟和陈法拉相遇时我内心翻了个白眼感觉是花木兰pt.2，好在接下来的几场动作戏浓浓的80年来港味袭来，有所弥补，这应该是《奇异博士》和漫威《蜘蛛侠》系列以来稍微能看的solo片了，唯一的槽点大概是刘思慕看起来就不像是内心会有挣扎的20多岁男孩，和梁朝伟站一起木讷的他像弟弟不像儿子。
三星半。差点被男主的颜值劝退，但真的有超过预期，somehow也能理解为什么选这个男主，的确身手了得，bus上打戏很到位了。还有很喜欢Awkwafina，真是有趣的灵魂。清一色亚裔主演的漫威电影，一大半都是中文对白，很激动人心了。ps：谁能帅过梁朝伟呢！！！
只敢刀刃向内的白左价值观，立基于此的剧情和人设一塌糊涂混乱不堪。当然动作戏和特效美工还是很赞的，起码塔罗比纳尼亚有趣且生机灵动。
不过难看本质上还是漫威这套叙事模式本身已经无聊到爆
虽然一开始只有simu的时候还终于get到了一点他的好看的点，但梁朝伟一出来尤其是每次和他同框都觉得simu被吊打😂 乱七八糟的，但确实还挺entertaining。awkwafina真是有奇怪的魔力，明明演啥都是她本人，但放哪儿都完全不出戏。
如果我是导演的话，我觉得起码演员必须要用标准的国语流利地说出：“尚气在商企上汽上漆上气不接下气很伤气。”这句话才能通过面试。
男尚气，女木兰，代表了好莱坞对中国文化的最高理解成果。
我忍着两张很丑的脸看完了这部电影，如果电影好看，主演长得不够赏心悦目我也勉强可以接受的，但是这部电影是真的烂，烂到有梁先生我都不想给3星。说句粗制滥造都不过分，连毒液2都不如，毒液2还能看，这部除了最后的神兽们还不错，其他可以说是无聊透顶。
当刘思慕老师太极起势「英雄崛起」的那一刻，我笑出声了，对不起。憨憨的，太可爱了，严肃不起来。对了，人家非裔的瓦坎达可以搞未来主义科技，亚裔的塔罗只能做上古武侠小镇，你美利坚这个族裔分工，我是不太服的。
剧情舒服，没有政治问题，国内不让上映大概率是怕特效细节吊打各种武侠电影吧
由成龍、《臥虎藏龍》到《別告訴她》奧卡菲娜一代的亞裔影視既視感，就像《黑豹》最動人處是反派心裡一直記掛奧克蘭小社區，那《尚氣》是電影中能自然生成亞裔文化感性，與英雄電影看來無法結合的陰性描述。設想是紐約街頭成長的美籍華裔們，所浸淫混合文化世界裡，並從聽小時候溫柔母親口中神秘又古怪的家鄉傳說，以及渴望與其實看來不怎麼壞，只不過寂寞又一直在外打拼而有所隔膜，（還要像周慕雲）老父可和解。尚氣質問父親，就算母親沒有死，就算她真的被困在家鄉，你以為救她出來，她又會回到你身邊嗎？同樣對孝道、父子對立，善惡的認知與描寫，骨子裡對個人價值的肯定是現代的，令這部披着東方元素、關於身份、家庭衝突與成長的奇幻英雄電影，在無法擺脫某種樣版之下，不至於陳舊與迂腐，亦是中國奇幻影視依然無法達到對角色的描述與深度。
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