复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊?
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
WTF 怎么会烂成这样。。。(TT好想回去 BTtower那一片才是我家emo emo
原声必收,60年代英伦复古大串联。另外,镜像的点子实现的不错。
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
前半段太棒了,色彩布景剧情交替都抓眼球,中段过于冗长混乱智商捉急,不过结尾好评!“help us”“no”“I know”几句太喜欢了,直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
20211130想看,20211207在看。女主你天天做怪梦就没想过风水问题吗!没事不要看精神分裂症电影。以及这很未麻的部屋。
3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了,好喜欢托马辛,像小鹿
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
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