看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大,父母是挡在我们和死神面前的人,让我有种看过《入殓师》后的感觉,开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄,大量的长镜头凸现出导演的调度功力,演员的表演也绝对在水准之上,特别是两位老人真挚的表演,让人非常信服。
#HIIFF#4。意向化的东西夹杂太多,故事单薄,煎饼果子般的片子,魔幻现实需要符合故事本事很重要
在平遥电影节这几天看了好几部电影,很喜欢这部电影的感觉,透过一个小小家庭传递出普世的情感,亲情,友情,爱情。特别是夏天和秦牧的感情线,完全就是现在成年人不言而喻的一种状态,现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞,舒服自然,代入感太强了!
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望,这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母,不是以闪回的形式,而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间(空间区隔世界)换衣服的时候意识清醒过来,既是时钟停止的时刻(阴间),也是时钟开始的时刻(阳间),这或许可以使片名多一份理解,来处是归途,或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程(一是老人的背景都是工厂的工人,二是女主在医院亲历生命的死亡)下真挚的生命(🐻)与情感。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
女主配音挺拉胯,冲着一众配角声优看的,跑酷和BGM做的也还行啊,主题海的女儿嘛,不要靠近男人…会带来不幸🤫
父母在,人生尚有来处。父母去,人生只剩归途。
改编自人鱼公主,披着跑酷的皮,说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本,真的浪费了这么好的bgm和作画了。
6 典型青年导演作品(关注特殊群体+魔幻现实风格)但比《乌海》好看太多了 至少不做作 很真诚 问题是太啰嗦 塞进的东西太多了
好俗套的故事。只想炫技的话建议直接拍个跑酷片,倒也不必整这些花里胡哨的…
病患已经抹去了我现在的记忆存储,但是那个家的声音却格外清晰,一遍又一遍的敲打着我的灵魂
PYIFF4 惊喜之作。导演的调度是优秀的。演员的表演很可以。某些情感点的设置略简单但都是准确的。最后的魔幻感与片子不统一,能看出作者的野心,但容易画蛇添足。
5。破产版《困在时间里的父亲》,但错误视角太多,比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡,比如父亲看到玩皮球的小男孩,但后面也就没有这样的设计了,用窗帘缠住女主角来达到同样的效果,就俗套了些。
特别特别真实的一个议题。拍的很现实,没有提前说的话,还以为是纪录片。老头的演技真的绝了。哭的那段真行!不过大女儿的演技确实尴尬。电影里的每一个人都在面对生活,面对残忍的事实。不管怎么样,都得生吞下去。还有冷不丁的魔幻梦境,可以看出是角色的背离,但有的确实有点突兀有点不知所云。不过新人导演如此细腻认真已经很好了!
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实,演员整齐,特别是山西话剧舞台的老演员精彩:托数字摄影的灵活,导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅,长镜头出色。后半部加入虚幻笔触,有些多及晦涩,影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作!
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
故事在剪辑后有一定的理解难度,但可以感受到电影的真诚。
想讲的东西太多了,最终只能隔靴挠痒。(请新人导演先好好讲故事,别总想着魔幻现实主义,真的大可不必
主副线形成天壤之别,让人更为惋惜
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