导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天,色彩斑斓,海水,风情,文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍,最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人,勇敢一点,不要害怕冲突,有冲突才会有进步,孤独,是每个人的体验,那不是什么独一无二的,逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我,那不勒斯。”片尾曲子很动人,让人想念赤红的朝霞,如墨的大海和远方的人。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
毕竟不是每个人都能当导演
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
Coming of age, 半自传体影迷起源,从少年到成年,从梦幻到现实,从浮躁,喧嚣,欢愉到沉重,迷茫,忧伤,仿佛一夜长大成熟,一切都有了不一样的滤镜。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书,也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长,碎片式的拼凑,做梦般的癔症,霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事,有的人站在原地寻找感官的快乐,有的人走向远方寻找心灵的目的地,那趟通往罗马的火车,也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩,意大利人很聒噪。
又是一部那不勒斯风物诗,大海,阳光,足球,少年,荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆,《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样,这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁,还挺喜欢这种私人化的电影的,因为能跟着导演走一遭他过去的经历,其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫,有点call me by your name的感觉,唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
完了,我喜欢这个电影!后现代主义与casual!小姨的胸够美的!
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏,剧本结构上也没有什么闪光点,不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了?
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