浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
再次抬眼看去,那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界,点亮了它,现在你走了,但是没关系,它只是一栋路边的大楼。后劲很大,我要去再听一次the old good world了
真的好喜欢这种近乎白描的拍法,不需要啥精巧的剪辑和抓马的剧情,主角一开口,画面里的每个细节都仿佛在跟着主角一同诉说,熠熠生辉。跟着主角一起将记忆碎片一同拾起拼凑的观感确实跟花束般的恋爱很不一样,今年十佳
导演比土井裕太更会拍电影,池松比菅田将晖更会演戏。伊藤,太厉害了,看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
看完想起一句“还是觉得相遇太美好” 能在7.26打开它一定也是冥冥中注定的
心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
挺有意思,舒适,恰到好处。
倒叙式的爱情故事,后劲蛮大。没有什么刻意的小清新,但各种情绪都在了。挺好,推荐。前半段可能以为是个什么烧脑的时空悬疑故事——怎么男主不断地在同一天早上醒来,其实不是。剧情后半段开始,越来越舒服。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
都是跟《花束》比啊?感觉这俩更真实,不像电影,像记录片。
片子最迷人的地方
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
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