Full of narcissistic cliché shit. But Paddington 2 is really good though.
我想了一下，还是给了三星。这部电影涉及两个命案，来龙去脉全都被留白，那是残忍的间隙，可以填充你我的想象。以及，那段关灯后的对白，实在动人。活在这世上的每个人，都欠一句：“谢谢你的出生。”
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
《小偷家族》的时候，我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭，如此荒唐又可信；到《掮客》，我们不再相信了。那么到底是我们变了，还是是枝裕和变了？
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
古语“洗尽铅华”，NC在这部电影里是“玩转铅华”
前半段比较有趣，能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望，自嘲元素也足。后半段落俗了，大概其实想表达凯奇的雄心。
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害，投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草，全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
哈哈哈，之前看宣传的“cage 自己演自己”，我还以为是类似传记片呢。没想到居然是悬疑搞笑特工电影哈哈。很不错了 👍
非常日系风格的作品，没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧，背带裤小男孩到是很亮眼
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力，搞笑的地方常常从现实跳进影片里，来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏，不然中间那些无厘头简直离谱，不过总体来说，终于从低潮走出来的凯奇，值得掌声。
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
我想都有吧。
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉：剧作上有种延续《小偷家族》的意图，但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和，但是依照这个阵容，电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题，其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外，更大的问题可能还是剧本，细节太经不起推敲，削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人，但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意，让人出戏。
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
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