被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最近笑的最开心的一部电影，血肉飞溅，cult十足，但真的很好笑很痛快。
血腥程度一般，情节推动靠新增人物，主角不知道补刀，随便什么东西往头上一攮就晕，反派死于话多，反转也中规中矩，除此之外，导演还夹杂了很多恶趣味和黑色幽默，我觉得挺一般的，实在没看的，解个闷还可以。
白瞎了窗外的美景，故事乱七八糟，昏昏欲睡。
真的是「婊子配狗，天长地久」。有昆汀混合着盖里奇+大卫芬奇那个味了。导演够变态，血浆不要钱似的用。阁楼大便、舔脚爆菊、台球塞肛、猎枪爆头等劲爆菜码也是接连奉上，几乎应接不暇。开篇夫妻互损的戏码对台词的功底要求极高，对此编剧同样功不可没。电影的节奏非常紧凑，结构、串联、转场、配乐都很出众，矛盾此起彼伏又妙趣横生。它一上线我就第一时间下到硬盘里，犹豫三周却只因为简介里的惊悚二字迟迟未看（其实哪有什么惊悚啊），结果它居然在《一周口碑电影榜》连续霸榜三周，险些错过。精彩精彩。4.5星。
最有默契的夫妻莫过是，你想搞死我，而我同样也想搞死你。
天杀的混蛋宇宙飞船
除了拍成电影“exactly what happened”、拉他上船时的些许犹豫、“那是你演技最好的时候”等等对生活的戏谑，这个节奏嘛、视觉冲击嘛，都可以说乏味可陈。
前面有点单调，后来打起来好看了一点。我还以为劳米这次不用反纳粹了呢，我错了。反纳粹战士一直在战斗，从未停止。
5.5分。生活经济跌入谷底的夫妻俩，最后反杀三个在逃犯，暴力画面也是够血腥，最后在湖中那一段，妻子犹豫着要不要放弃丈夫，丈夫睁着带血的眼睛，紧张惶恐地看着妻子，夫妻俩的关系也太真实了，还靠这段经历大肆营销大赚一笔，最后改编成电影丈夫还给自己挽尊，节奏快又暗含讽刺，但也有不合逻辑的地方，实在不是我的菜。
是开头风格意料不到的有趣cult片，在荒郊野外的小木屋度假这样的桥段永远充满了惊喜，看到结局历史果然是由胜利者书写
各种巧合加意外加反转加倒叙，总体上还算不错，不过还不能说特惊艳，是因为这类型电影已有珠玉在前。不过主角是两夫妻还是有创意的，夫妻关系在度假中跌宕起伏，人生也自此翻转，有讽刺也有真意。还挺好玩。
暴力谋杀喜剧，骚爆了/真是坚强的老爹爹/打打杀杀下来，走上绝路的夫妻意外绝处逢生
暴力夫妻遇上逃狱三王，战斗力爆表，血浆横飞，都是不能直接毙命，总留后路给别人反转，挺好的挪威片
非常血腥，女主很强大，男主老爸的台词很搞笑。
人生如戏，全靠演技。糅合进了多种元素，暴力，血腥，家庭伦理+黑色幽默。娱乐性和可看性都不错。三星半。
剧情挺狗血的，不过还是很精彩，好久美看到这么爽的片子了，鸟语听的不爽，要是英语片就更好了。不认为女主松开手丢下男主是黑暗的结局，因为现在的结局才具有黑色幽默的效果，还记得消失的爱人吗？
《在糟糕的日子里》一对出现婚姻问题的夫妇前往一个遥远的小屋重新修好，但他们都有杀害对方的企图。就在他们执行计划前，意外的访客到来，三名越狱逃犯，控制了他们。为活命夫妻二人放弃互杀想法，开始共同对抗外敌。最终在老爷子的帮助下，虐杀三名逃犯。两人成为英雄，被争相报道。二人也重归于好，名利双收。
向盖里奇，昆汀，B级片，希区柯克致敬…还算是诚意满满的喜剧作品。
最后那个好莱坞翻拍的点子太灵光了，本来除了男主以外，这片子汇聚了大男子主义者、女权、反社会者、同志、新纳粹这五大角色，就数男主没啥意思，好莱坞一翻拍=政治彻底正确，意思一下就有了~
反目夫妻一起欢乐飙血浆过吊桥后，冰释前嫌终获幸福
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