临时起意买了张电影票，一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭，哭湿整张纸，而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血，很励志。记住，一定要当一头雄狮啊
看这个电影你不需要任何准备 走进电影院开始一场沉浸式体验就可以 前面有些剧情和人物对白有点尬 但瑕不掩瑜 虽然是逆袭 但确实会被燃到 关键是舞狮的场面 动作 确实没得挑 行云流水 太绝了
因为影片中浓得化不开的粤味，影评都要强调向周星驰致敬吗？我倒不觉得，周星驰从来是天马行空，反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气，在广东票房市场表现似乎一般，令人诧异。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
粤语版，绝赞！文化输出就该输出这个不是？除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他：通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒，留守儿童问题，隐形人口的家庭生态，城市底层生态等等，它们得以被诉说就是胜利，当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥？动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了，只能说有些人确实不配享受。
诶，有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分，画面加分，赢的漂亮。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
差点没来得及写（无剧透）
开片看了豆瓣几个差评心情很不好，人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗？咸鱼翻身的故事不香吗？狮子不可爱？传统文化不能唤醒DNA？乡村土路，小巷商铺，高楼缝隙的日出，不晃眼？我反正是流泪了。
配角完全工具人，人物和景物像是俩团队搞出的风格
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
写实的动画片，乡下的图景跟我家一模一样，芳村地铁站、荔湾牌坊，广州街道的写实描绘，好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了，爬桩是人生爬山的比喻，真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀，喜欢这种风格~
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过，就像看见阶层之间巨大的鸿沟；穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉，让饱经压抑的心灵得到释放和支撑；强调繁华与艰苦的对比，乡镇生活尤其真实，很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐，对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成，狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”，也许难以苛责为缺点，更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎，这种情况下，让狮头登上擎天柱，也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是，还有无数人在经受苦难，甚至没有燃烧自我的机会，所以才有主角依然去打工的彩蛋，更能理解杜甫说，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
前半部分蛮老套的，后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的，结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的，只会问我这是好人吗？那是坏人吗？生活，哪有那么多好人坏人啊，就只有一重重的山，一道道的坎。
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