1980年某小城，马心月期盼着男友赵健康的归来。可她收到的是赵健康从前线寄来的绝笔信和她的半张照片，而马新月已经有了孩子。马新月坚强地将孩子抚养长大。一转眼二十五年过去了，赵健康回来了，他解开了所有的谜底。当年在战斗中，连长为了掩护他献出了生命。当他到连长家送遗物时，却看到连长的爱人瘫痪在床，身边躺着嗷嗷待哺女婴。于是他做出了一个给马新月带来二十五年伤痛
难以想象，柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
K你怎么了啊，演技看得我捉急，雷老师可塑性真的很高
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
这么多年了，到底有没有人管管小k的演技。。。是不是观众不花火就把观众当傻子啊……
这片本身就是一种行为艺术，注定只有少数人能欣赏的来
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题，出现了些奇特的人类造型，利用手术获取性快感，倒是能看出来是柯南伯格的风格，反正看前就已经做好了心理准备，大概率看不懂，就是观影过程太痛苦，分了好多次看完。
4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
用艺术和科技伪饰，套用《1984》的壳，最终却是讲环保主义。
绝对不一样的科幻，绝对新鲜的视角和体验。突破性思维，突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
为什么Viggo这么喜欢蹲着，全程气泡音，有点担心他的喉咙，喝点gollum juice
“我不习惯老式的做爱方法”，“这就像是在做爱”。深入器官，就是在做爱，深入，就是在做爱。“痛感是有价值的，但是现在痛感却消失了”，”器官需要管控，不然就会很危险“。只有四个人的时候走位太骚了。“新罪行比进化错乱听起来性感，更性感就能融到资”。全身是耳朵的舞蹈，毫无食欲的进食，废土。
说是科幻，道具布景却很简陋。不仅成本低，剧情也有点莫名其妙。
的，日渐明晰的，日趋完整的自己，但不必为
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
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