看了一半 太难坚持了，好无聊。。。又尬又不好笑，坚持不下去了。最后20min强制煽情。说难听点，就是：贩卖亲情的道德绑架了。
看得出来是想表达对逝去亲人的感情，但整个表达方式太像春晚上的小品了，不停地强行搞笑和强行煽情，但剧情合理性的设计却置之度外了。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
最美的不是重回青春的艳阳天，而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿，为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
电影纬度肯定不及格，粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分，可依旧被结结实实的击中了，触动点不是反转后的煽情（因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了），而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美，张小斐的一颦一笑胜过千言万语；所以啊，贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头，绝对值得被鼓励
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
镜头里假丽丽已经磕出了血，
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
李焕英命运的坎坷，不在于孩子的顽劣，也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影，她青年时代之后的坎坷经历，源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己，但也明白命运悲剧的源头在何处，在于可以继承的“位高权重”。
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候，我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸，恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
从有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记，妈妈曾经也是个花季少女
导演注入真情的作品，哪怕仍有粗糙之处，但观众是会感同身受的。喜剧部分不输夏洛，结尾没有夏洛收得自然，但没有被硬拽着煽情的感觉，假零，真六。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
感动还是感动的，母亲弥留之际先穿越回去，还得照顾后穿越而来的女儿的情绪，泪奔，又觉得当妈的真累。千万“不争气孩子”的家长看了这部电影，自我感动自我安慰，它击中了中国父母的心结。贾玲想诗意八十年代，想纪念和歌颂平凡母亲，都懂，但这依然不算一部好电影。就像凭空摔下来的大胖丫头，太重，也太强迫了。
这穿越，终究是好梦一场。
虽然非常抗拒情感炸弹，但看着贾玲从心底涌出的泪水很难不被打动，整部电影就是一场私人祭奠，她做这些不是为了让你笑让你哭，也不是为了成为什么票房冠军，她只想宣泄再也无处投递的不舍爱意
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品，最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子，而不是一颗烂苹果。
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