想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性，但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性，镜头一靠近俩主角的脸我都呆了，怎么做到这么丑的？不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的，因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS：本届奥斯卡排名：健>沙>甘>犬>驾，其他随意吧
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
但本身剧本没有大改动，像是斯皮尔伯格对于西区故事原剧作的致敬，但太过保守，舞台味过浓，电影感太少。
史匹堡出品、百老汇名作改编、罗朱恋的故事梁子，即便摄影上、调度上、舞美上再有亮点，却是怎么能拍得如此无聊而且乏味的？
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
一言不合就马路斗舞，担心交通安全，很出戏。故事虽经典，可就是看不下去
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
前半程满分，仿佛又见lalaland，后半程一溃千里... 大失所望再减一星
属于“可以，但没必要，下次不要搞了”的水平。最后那段，姑且当他致敬真爱至上吧。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
我不懂斯皮尔伯格干嘛要重拍这部，他的风格和文艺炫目的歌舞片也差太远了，是不是想解锁新技能？剧情本身也没超出老版本，在今天看来真是套路满满哈欠连天。歌舞和剧情的结合很生硬，更别提剧情发展本身就很生硬。选角迷惑，女主很做作，男主更普信，Ansel演啥都一张“我帅爆了酷毙了，快来爱我”的脸。
现在才发现罗密欧与朱丽叶有如此现实意义。斯导状态依旧在线，只是剧本太过老气，与先进的拍摄手法多少有点不搭。部分剧情逻辑稍显狗血了，缺乏情感铺垫。现在这种舞台剧式的歌舞片能看到不多了，即更多依靠演员本身的动作和有限的道具交互，而非依靠视觉和听觉上的华丽刺激，这一点还是挺欣赏的。
3. 说实话新版没太多新意，也就比老版稍微更深入的谈了下种族问题。男女主选卡还不如老版，虽然这剧男女主存在感比较弱，但也不至于找这么个平庸白男来演Tony吧......女主好歹唱的可以。
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
斯皮尔伯格很“完美”的拍完了这个故事 极高的调度水准 完成度无法挑剔 只是这个故事本身似乎已经落后于时代了 感慨在hk影院停业前的最后一天 也是它上映的第一天 就该冲了 当初大银幕看到预告的画面质感真的很棒
怎么说呢 女主有brain damage 而男主是恋爱脑。This story doesn't age well at all.
而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
歌舞拍的是不错，但这故事实在是太过狗血，欣赏不来，难道文化差异？
最后的结局，额，是不是突然了点。
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