昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美,但故事是美的,就是不太能撑得起这个时长,有点壁炉了。
我猜最后要说话,笨拙的脚步会正常,要融入人类,开始这种哑巴弱智的样子,很难听到人类的声音,也很浅薄,只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇,新女巫是圣母。
非常奇幻的生命之旅,女巫变成女人,男人,少女,体验不同的人生,只有少女最适合成长,一次次的人生,只有找到真爱才有了活着的意义,对白不多,镜头语言很丰富,适合静静的观看
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片,更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫,成年后发现自己能变成其他任何生物,从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉,处处能看到生命之树的影子,全片就像是一首配乐诗朗诵,诗句伴随着剧情展开,手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词,创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS,Noomi Rapace只出现了不到10分钟,算是配角吧。
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权,无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩,里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环,命运的轮回。
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
两年很高产但是没必要什么都接吧
一种结构性的暴力,最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织,最后结果是保全有权利的同性恋,可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者,被制造的不平等关系,或者加剧了冲突和深化了情感,但也很难看到或者说期待看到的结果,可能也没有所谓的结果吧。
我为他们奉献了第一次剪辑,b站【“逃离波兰】(较笨拙,见谅)
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
就是…没什么意思。
爱上这部电影,虽然中间就猜到了一定的线索,但是男主最后舍身就小帅哥的戏码还是让我感动了。不管怎样,我们的社会应该越来越包容,每个人都有体面的权利
这是一部控诉专制与谎言的影片,拍摄风格鲜明,以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状,车轻的主人公,本来可以在体制内安稳成长,然而内心的价值观,努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相,必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力,是每一个正常社会要追求的价值观。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
就是…没什么意思。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题,提醒我们善待女巫,人人有责。
就是…没什么意思。
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