小时候一直觉得这个会有续集的，2021年终于看了4K版本的完整故事，也算是补全了一个缺憾吧。
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
在琐碎生活之中寻找生的快乐，正是解救一切虚无主义的良药。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
一本天书，黑白争夺，白道扬善，黑道作恶，黑白交战，邪不压正。这内核直到现在都不落伍，天书换作魔方用在汽车身上叫《变形金刚》，换作戒指用在人兽身上叫《指环王》。极具中国美学的画风，生猛形象的人物造型，搞怪又凌冽的主题内核，清晰的故事脉络与大条的叙事方式，让这部看似低幼的动画片衍生出了极为大胆的政治讽刺底色。细想，一部无所不能的神书，百姓用它祛病除灾，妖精用它蒙骗县官，县官用它豪夺财物，知府用它攀援高位，皇帝用他作威百姓。这一轮回是个死循环，把天书换作“权利”就好明白了。看似搞笑，迂腐，封建，实则当今也未能根除。至于为什么不能根除，就从玉帝大会上，天官一句“你官职太低，不能参与大会”开始，就已经决定了的，这是自天而地，亘古不变的王朝所决定的。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨，太多私货了诚意满满，剧本也非常完整几乎挑不出毛病
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
今天太奇怪了，看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》，却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》，完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤，而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋，和他们自己问题的美学化，问题解法的浪漫主义，当然，所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark，这就是个神话。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》，后来发现高概念只是浅层外壳，里面包裹着一个“公路”类型片，大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅，困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人，最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志，非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅，感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
老鱼：你就在大海里。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
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