没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
挺酷的,肉眼可见的用心,动作场景无话可说,远超所谓的真人电视剧,文戏相对没那么突出,但也没有太落窠臼,没有绝对的正反,只有理念不同,所以结果不同,何谓侠,为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
过好自己的人生才有可能成为好的父母,不要再说“都是为了你”“都是因为你”了,如芳仪所说“你总是能选择”。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
没想到能在一部国产动画看到这么原汁原味的江湖,虽然剧情方面颇为薄弱,但是犀利畅快的打斗让人热血沸腾,特别是击杀敌人瞬间转换的水墨风和绽放的鲜血真是加分,叶清张艺赵恩宇黎泓何的配音真是梦回90年代的TVB武侠世界,妥妥的回忆。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
好看的国漫作品,剧情扎实、打戏够燃、人物塑造丰满且有记忆度,画风粗狂和题材相配,给人观感还挺惊喜的
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
以罗通为视角,漕帮卷入阴谋之中,同样是为父报仇,背后的老谋深算,谁曾想,下一代还是要卷入其中,到底什么是大业呢?被洗脑过了头的人真是天真的可怕~
真的有侠气,还有王朝凋敝的困苦,动作戏就不多吹了。夜宿破庙拍出了走投无路,几次杀人拍出了忍无可忍。敢让主角杀人还是挺佩服的,是动画的审查比真人电影要松一点吗?
有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
8/10。幸福的家庭总是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
电影的艺术性确实不高,但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点,一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感,可惜却放弃了许多电影本身原有的长处,没那么像电影。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
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