盲井无删减版
3.5吧,癌症那一段我真的满头问号,结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号,虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓,这居然查不出来。最后的最后,老头居然毫发无伤一样,我更满头问号了。老头应该是死了吧,但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw,全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
连着看两部几乎全部室内场景,两三个人物的影片,不能不怀疑拜疫情所赐,无法出外景,无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法,拍舞台剧的电影
文人相轻,影人更甚,我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
人在重要的人死去之后便开始有了时间,有时间去超市门口蹲着、有时间去了解女儿看什么漫画、去了解他画的画,人们有时间为重要的人“复仇”却不肯为重要的人少出海捕一趟鱼,而这些时间完全可以陪家人买指甲油,也完全有时间听听发生了什么事,大家都是这样 ,挚友离世了才想起曾经对你的帮助、恋人离开了才开始追忆过往,但我有时间进行“复仇”却没有在他们还在的时候 给他们多夹一道菜,多说说话 。
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解,怕只是创作者的美好愿景罢了。(顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物,赶紧毁灭吧啊。)
表演出色,喜劇性強。但一切盡在預料,缺乏驚喜或震動。總體而言是有趣的片子,值得一看。
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
嘲讽力max的演技对飚好过瘾,看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
噱头题材,商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程,让观众参与到围读和排演的台前幕后,不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来,无论影视产业如何如何,多数人在看的,不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗,且这些制造商们也深谙此道,就连本片的选题初衷和诞生目的,不就是为了满足大众的揭露欲吗,这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味,好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影,几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了,奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课,这是对本片最大的加成。以及,Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
三位演员都好棒,小潘已证明不用激情也可以吸引人,班德拉斯邪恶真好。给电影的情书,黑色的那种。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
让人看出了阿莫多瓦在西班牙电影界的影响力有多大。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
总会有些小乐趣,最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动,导演也一起游戏。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
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