出生在一个开明家庭中的小桥常子本来过着无忧无虑的生活，但父亲的突然去世让她担负起了照顾母亲和妹妹的重任。战后的混乱年代，她以一个弱女子的肩膀担起了家庭的希望，更和家人们携手创办了面向女性们的杂志。这是一个坚强女性的昭和成长史……
这是青春该有的样子，热血，搞笑，感动。青春无畏，自己才能定义的人生
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
观影效果特别好
3.5，好夏天好青春！错过了暑期档真的有些可惜…普通的少年们想被认可的故事。莫名喜欢高飞嘻嘻
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
哪怕有亿万分之一也往前冲！部队游泳队，燃！（老阿姨数次红了眼眶
我像张伟，一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好，其他人的想法没有那么重要，共勉之。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样，又尬又低趣，用哪吒（魔童版）来当一个意向和符号真的很偷懒，和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的，看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频（或许？）
终于等到这部电影了，主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧，从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
在不断倒带的同一个日子里，才会发现我们已经离得太远太远了
相比于花束般的恋爱，花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事，结局也是浪漫化处理了的，应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了，相貌平平，没有幻想出来的神奇相遇，无疾而终，就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好，我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
哈哈哈，五个少年十分可爱，就是结尾有点。。。。说不出来的别扭。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性，回忆从争执到邂逅先苦后甜，探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话，此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷，也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
真的充满了青春的味道，一瞬间梦回自己的青春年华，青年演员其实就该演这种角色，很贴合实际。
汉化的算是相当成功，导演还有些场面调度的小巧思，值得鼓励
觉得自己普通，又觉得自己与众不同，当个义无反顾的笨蛋，去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎，长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。
相比于花束般的恋爱，花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事，结局也是浪漫化处理了的，应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了，相貌平平，没有幻想出来的神奇相遇，无疾而终，就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好，我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
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