最近发生了三起连环杀人事件。警方组成了专门的小组调查事件,刚复职不久的女警察素英(宋允儿 饰)与新人警察贤基(李东旭 饰)被安排在这个小组里。
素英发现了当中一条重要的线索,便是三名死者本来就是朋友,都跟一名叫玟贞的女孩有关系。因此,素英针对受害者周遭的人调查起来,当中同是所有受害人朋友的医生东民(李忠洙 饰)嫌疑最大。令人意外的是,连东民也被杀死了。
就在第四起案件的现场,有关玟的线索又出现了——这次发现了玟贞的网页。在不断的调查中,素英发现玟贞跟这些受害者是见过面的,而她就在10年前突然失踪了。素英与贤基到了玟贞曾经生活过的地方,村民们告诉他们在海边一个废旧仓库里经常出现一个少女的鬼魂,令村民们害怕不已。
自村庄回来后,素英竟然每晚都梦见一个少女,不知是人是鬼……
国产战争电影少有的利落和踏实,不摆弄观众,不刻意搞煽情搞爆点(反面参考管虎的八佰,恨不得打字幕告诉观众:这儿你该哭了啊,这儿你该愤怒了啊),同时也没有某些假文艺电影的毛病,老老实实叙事,很难得。几个年轻演员也很有质感,递烟那段,几句对白几个镜头,就让人眼眶湿润。瑕疵当然是有的,比如录音和音效略粗糙,比如老鲁走的时候那句妻儿的呼唤效果没做好,比如几个意向化的镜头略长。但瑕不掩瑜。主旋律电影终于有了血肉,能让观众真正体会到先辈革命之艰辛。4分推荐,多一星给国产电影鼓励
看了一个小时才基本理清人物关系,感谢后排社区党员的好记性,不然我连谁死了都搞不清楚。。
9.29于北京国际电影节。中国的学院派作品,太诗意了。高分辨率的黑白电影总能戳中观众的视觉神经。 无序的事物在的润泽之下变得和谐而有质感。是清澈的溪水漱过碎石,是清凉的晚风吹过芦苇荡,是氤氲的烟汽升腾于山间森林,是曳光的子弹射入士兵的胸膛。全片的光影浸透着温柔又暴力的美感。这场战争里,当交战双方用着相同的方言对话,便再没有胜利可言。
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
电影本身也看得我想睡(裂开)......
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮,观影感极差。
不一样的战争片,但是配音太出戏,配乐,我也很不喜欢,一直是在惊悚片的感觉。。。然后黑白也不喜欢,毫无必要。。不过还是为不一样打个三星吧。。看到一半,睡过去了,直到那句“快醒醒”也把我叫醒了。。。
然后想想节奏也有相通之处
观影时跑神了,以为结局的意思是上级其实派了很多敢死队(送死的)去炸武器库,男主幡然醒悟,顿觉生命的虚无,开枪自杀。
国内能出现这种诗性风格的战争电影,就已经是一丝希望的迹象了。能看到《伊万的童年》的影响。
感觉像看了个大型的毕业联合作业…… 有别传统战争类型片的艺术探索,只是这样的摄影风格和分镜设计对于此类型电影的加成肉眼可见并不大,这样影片的成就更多的是在于开发出另一种可能性吧,个人还是蛮喜欢这样形式的表达的。
先说优点,有几段印象深刻,开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段,
冷门到一个人包场。画面极美,水墨风,演员一色地方话,特别写实,形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
5.31杭州嘉里首映场。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
在头一小时,那些看不清谁是谁的低照度,那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式,那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言,我都能认为即便是创作者的力有不逮,也能在我心中,形成它独特美学的自圆其说——于电影而言,把话说得漂亮和圆满,并不是这项艺术的根本,最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分,那些诡异的镜语和声音,反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般,有关人的异化感,告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾,像是把多义话横生截断,告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉,我所要完成的,只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是,一切忽然就变得扫兴起来。
#海上影展/作为一部任务式的电影,规避掉了宏大叙事,但依然是一部以小见大的群像电影,导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突,但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
“诗电影”需要有意象,有意境,但意象要使用得当,也并非模糊不清就是意境。
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