75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解,不仅是与他的,也有自我的
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
越长大越绝望
“我只是希望她能做得更好一些。”
生长于斯的故乡风物,被重洋彼岸置换;血肉纠葛的家庭情感,被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期,两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避,倾诉与恐惧,说到底还是孤独,还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水,遗憾怅惘,安不下欲望,到不了远方。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
-你到底在气你妈妈什么?
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
一个家里人人都有自己的issue,也许生活就是这样吧,但很难拍好。好几处关键的人物反应,都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应,最终的温暖结局,就像大量的浅焦镜头一样,让人有些莫名其妙。(在瞎说啥?对家庭生活并没有发言权
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
唉,哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢,又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
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