看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
也許是至今最好的音樂/歌劇類動畫了吧,音樂和歌舞比《馬戲之王》好看多了。除了部分鬼扯劇情太主角光環+非要找個反派做犧牲品以外都還不錯。歌都很好聽,都是天王天后級的
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没,“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型,少年感太强了,演21岁还不违和,每个时间段都自然到信服,显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房,希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
觉得最妙的镜头是开着扫地机偷偷溜进去那里,配合碧梨歌词Creeping around like no one knows大呼精彩!
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊,就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候,对演员的考验就变得越来越大。4.1
3.5的水平,整体观感还凑合,但不如第一部惊艳
故事无聊,太套路了,歌舞表现也不尽如人意,流行音乐大杂烩。
原来,我们都无法成为大人
剧情虽然烂俗,却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听,作为爆米花电影还是不错
我看完都没明白那只狮子为啥有心魔……歌曲也算比较套路
还不错,没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是,过多的热歌真恨不得见缝插针,形式上略大于内容。#7.0分#
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了,但又想想自己回顾一个人的时候,也总是从分别的故事开始,到相处时的那些高光,再到青涩的相遇,最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人,过着普通的生活,做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”,想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武,不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子,而是那个酒吧里的女孩,踮着脚踩过规定好颜色的石块,在陌生的街头相拥,在一个夜晚经历过所有的美好,却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点,会更好。
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
摄影挺好,主题也很棒,就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
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