被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对比来看人诛篇自动减一星。杀手的信条，内心的变化让剑心从未有过的丰满。但依旧有系列作品单篇其他角色扁平的通病。相比前半部分的单调，后半程非常吸引人，美术和动作都意境十足。相隔十年漫画脸还是如此还原，3+1星的情结分，这下传说真的完结了。
滚导有种九十年代初模仿好莱坞的香港导演的感觉，趣味很cult又蛮不正经的，tone跳的特别自由。但哈利奎恩走廊杀人那段太美丽，小丑女就是我妈妈！暴走美式派大星有着新浪微博般的大眼睛，其实应该让夹总来把它夹掉～不过小丑女和老鼠们最后的扑杀也是蛮美丽又蛮恶心的。娱乐性和画面观赏性都很好的片子，但最后老鼠太多了，把本来在睡觉的我猫都召唤出来了，如果在电影院看我可能会当场死亡……
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
其实追忆篇才应该是最先看的一部，没有提前知道情节的话观感会好很多，但是作为最后一部，太多的画面在前四部里都已经原封不动的出现过了，就显得这一部有点水时长的嫌疑。对于追忆篇这部打戏较少，更注重感情戏的篇章来说，用了太多旧画面对情绪营造的伤害还蛮大的。但还是开头那句话，问题在于追忆篇不应该最后看！它就应该是《浪客剑心》五部电影里最先看的！
超一流的動作打鬥，極佳的改編。劍心迷必看！
最好笑的是开头那幕，那个武士一边喊着我不能死连续两次站起来挨浪客剑心的刀，这不是老寿星上吊嫌命长嘛？武士的妻子有村架纯含着复仇的想法接近拔刀斋，没想到渐渐爱上了他，但在雪地决战中被误杀了，剑心火葬了她，奔赴战场
是时候再把漫画看一遍了！！！
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
雪代巴之于绯村剑心，犹如本帕克之于蜘蛛侠，托马斯韦恩、玛莎韦恩之于蝙蝠侠，是过往年岁的惨痛回忆与束缚牢笼，却也是觉悟与自我救赎的起源。
滚导有种九十年代初模仿好莱坞的香港导演的感觉，趣味很cult又蛮不正经的，tone跳的特别自由。但哈利奎恩走廊杀人那段太美丽，小丑女就是我妈妈！暴走美式派大星有着新浪微博般的大眼睛，其实应该让夹总来把它夹掉～不过小丑女和老鼠们最后的扑杀也是蛮美丽又蛮恶心的。娱乐性和画面观赏性都很好的片子，但最后老鼠太多了，把本来在睡觉的我猫都召唤出来了，如果在电影院看我可能会当场死亡……
138分钟10秒 23.976fps 铺垫了很长，但是巴对剑心复杂的感情心理似乎并没有完全展现出来
剑是杀人凶器，剑术杀人伎俩。
劇情容量來說時長可以壓縮一半吧 花了太多力氣在渲染氣氛 但除了最後巴的日記回憶殺 其他地方也沒有打動我⋯⋯這一對拍得比跟薰更好就是了⋯⋯/ 高橋一生好帥啊！！！！！/broken heart of gold終於切題
我们看的是同一部电影？这完全是一出无逻辑闹剧，自杀小队不该是这样的。DC靠这种质量的作品中兴？🤢
导演都给收编了，黑寡妇要不要考虑演一下绿灯侠😏
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
85，拔刀斋绯村过往，桂的刀，爱上了巴，就有了弱点，老套的卧底变爱人。
DC终于找到了自己的路，不同于漫威的主流英雄主义情节，反套路，比以前的所有DC电影都招我喜欢，终于不反感DC了
以前不明白为啥就很喜欢这个男人，突然发现可能是因为这个男人带刀。我也是。
处处弥漫着原作的影子，又看得出很努力想要摆脱。只能说，神作在前，其实能1比1完美复刻比这么努力的创新要来得更好。另，158正太剑心变这么大只非常不适应
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